传承与经典：著名画家郎军水墨画艺术

　　【艺术简历】

　　郎军，笔名阿郎。现为香港美术家协会副主席，香港画院研究员，中国美术家协会会员，辽甯省作家协会会员，辽甯省翻译家协会会员，毕业于中国艺术研究院研究生院，师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实，并刻意求新，富有浓烈的生活气息，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成自己的风格，作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材爲主要特色。

　　郎军先生的作品极工造型，线条粗犷遒劲，气势磅礴，笔墨洒脱，其速写讲求线条，每一笔捕捉的对象都明晰准确。书法讲究线条，追求以线造字；绘画亦讲究线条，追求以线造型！

　　毕业于中国艺术研究院研究生院，师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实，并刻意求新，富有浓烈的生活气息，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成自己的风格，作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材爲主要特色。

　　2005年国画作品《高原情》在辽甯省首届反腐倡廉书画作品展览中荣获一等奖。

　　2005年作品《百战山河》获抗战胜利60周年优秀奖，并在人民日报上刊载。

　　2005年画集《马与人》在香港中和文化出版公司出版发行。

　　2006年中国收藏家协会授予“全国收藏家关注的中青年书画家荣誉称号”证书2006年作品在中国历史博物馆展出，荣宝斋出版社出版大型画册《海岳风华》选登8幅作品。

　　2007年作品《亮剑》在总政治部和解放军报举办的建军80周年画展荣获二等奖。

　　2008年由荣宝斋出版社出版的《中国当代瓷画艺术》刊登其绘瓷艺术作品十余件。

　　2011年作品《腾》在中国美协《美术》杂志和上海美术馆联合举办的纪念辛亥革命百年展获优秀奖。

　　2012年天津杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书—郎军作品精选》。

　　2013年天津杨柳青画社出版郎军绘《中国画技法——写意骏马画法》。

　　2013年在北京丹凤朝阳美术馆举办“龙马精神——郎军中国画作品展”。

　　2013年在北京荣宝斋美术大厦举办“马与人——当代画家郎军水墨写意展”。

　　2013年人民日报社《民生周刊》出版郎军艺术专辑画册。

　　2014年由中国邮政出版发行《美丽中国》——中国当代著名画家郎军马年邮票、纪念币珍藏专辑。

　　2014年在山东临沂举办“万马奔腾——当代画家郎军水墨画展”。

　　2015年参加山东省“临沂市兰山区光彩事业促进会暨郎军先生捐赠仪式”捐赠100平尺美术作品。

　　2015年在深圳南山文体中心举办“如意郎军水墨个展”。

　　2016年在北京保利大厦举办“龙马精神”郎军中国画作品展。

　　2017年5月应邀参加《艺术！温哥华》国际美术展，并现场进行了中国画的表演。

　　2018年6月受加拿大温哥华国际画廊的邀请，举办个人画展，题爲《莽原之舞》，郎军个人精选50幅作品展示给观衆。受到广泛赞誉。

　　2018年10月参加香港美术家协会一带一路《东盟文化交流巡回展》第三站万佛之国一泰国交流活动。

　　文学创作及翻译作品：

　　中篇小说《黑魂》（3万字）在1988年《芒种》文学月刊发表。

　　中篇小说《三色鼬》（3万字）在2002年《鸭绿江》文学月刊发表。

　　中篇小说《春劫秋祭》（4万字）在2005年《鸭绿江》文学月刊发表。

　　翻译日本长篇小说《夫妇》桥田寿贺子着（14万字）1986年辽甯春风文艺出版社出版。

　　翻译日本长篇小说《恋歌》五木宽之着（22万字）1987年辽甯春风文艺出版社出版。

　　翻译日本长篇推理小说《樱花号列车》藤川介桂着（20万字）1990年中国工人出版社出版。

水墨人物画之境界

——学画随想

文/郎军

　　我常常想境界的含概到底是什么？视觉艺术往往是第一眼的感悟，一张画你会莫名地被感动，被震撼，随之带来无限的遐想。受众会被带到一种境界：人人心中有，人人笔下无。于是，人们会赞叹画家的境界很高。然而，一个画家可能画了一辈子的画，那种境界高雅的逸品不会很多。那么，境界到底是什么呢？

　　老实说，以水墨人物画为界定，在当代作品中达到很高境界的画不多。周思聪的《矿工图》叫我激动，受难的人们在生命遭到摧残下的挣扎，仿佛周遭的空气都为之凝固，你会被压抑的喘不过气来。石鲁的《毛主席在陕北》也会令你产生强烈的共鸣，皑皑群峰中我们只能看到主席的背影，但她比任何表现领袖的画都充满气势，生命的张力被无限地扩大着，感染和浸润着你，不得不叫你热泪盈眶。黄胄的画是令一种境界，他不是依靠某种人文背景的联想而叫你感动，《叨羊图》几十匹骏马，造型各异的哈萨克男人在抢夺一只羊时的瞬间表情，使你先是愕然后是喜悦。她鲜活到令人心里流淌着泪水。这些，我想都可以称之为境界高雅的艺术典范。

　　由此，我推论境界高雅的感人作品至少有三个要素来决定：

　　艺术家的作品必须调动、激发受众的情绪，而且这种情绪是大众性的，不是躲在象牙之塔里的一小部人的。艺术家的作品必然带着普遍的人文关怀，对生命、对自然、对人类的生存空间的深层的探索。这种关怀具有伟大的真理一般的意义。

　　第二，给人以美享受。这种美具有温暖人心的力量，她是阳光，是雨露，是含氧量极高的空气，受众在接受美的瞬间感受到人类普遍意义上的愉悦。

　　第三，她的形式美是高雅的，无论是造型，笔墨都是“雅致”的，甚至是不可以模仿的，总之她应是一件“货真价实”的艺术品，具有原创性独创性，她是艺术家自身修养的悟性的结晶。

　　可能还不仅仅就是这三要素，但一件有意境的作品绝对缺不了这些必要的条件。

　　要达到这三要素，对画家自身来说，就要必备几项“硬件”：

　　首先，画家一定是一位品德高尚的人，他渴望对真善美的追求，并选择一种形式将她表达出来。他的内心应该充满了爱，这种爱使他对恶充满了憎恨，从而激发他无畏的精神，他无疑是上帝派来的天使，他的作品凝聚了超人的力量。

　　其次，画家应该有自己的“思想”，不管他获得思想是来自逻辑的力量，还是直觉的感悟，但他必须有人文关怀的基本素质，从某种意义上来说，“思想”的深邃程度，决定了其作品的力量。很难设想一个平庸的人会拿什么来感染受众。

　　第三，技巧的高超是艺术作品的载体，一幅构图，一笔笔的勾勒，都具有生命的张力，张力越大震撼力越强。

　　笔者认为，当代水墨人物画已不能简单地用文人画所概括，千人一面的程式化画法已被大多艺术家所抛弃。在中国，独树一帜的艺术巨匠他们笔下的人物都脱离不了时代感，脱离不了生活的鲜活和灵动，脱离不了现实生活所给予他的阅历和沧桑。总之，缺乏生活厚度的画家是难以达到他所追求的艺术目标的。

郎军

丁亥年春有感於沈阳中华园