特邀抗“疫”大使书画名家：包洪波在行动

2020-02-16 15:36 来源：本站

　　为宣传“抗疫”精神、普及疫情防控知识，鼓舞士气，凝聚力量，为爱传递，用画笔做武器，充分发挥艺术作品，提振士气，凝心聚力的作用，用艺术的方式引导广大人民群众万众一心，全面打赢疫情防控阻击战。

【艺术简介】

　　包洪波，字一冉，1969年出生，山东临沂人。现为中央国家机关美术家协会副主席。民革中央画院副秘书长，世界非物质文化遗产艺术百年组委会执行主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国水墨艺术研究院首席研究员，中国人民解放军国防大学书画院副院长，文化部全国青联委员。中华儿童文化艺术艺术促进会副理事长，美国书画艺术研究院总督，世界和平大使。毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。黄格胜先生中国山水画方向研究生。

　　2013年最受书画市场欢迎与关注的中国画名家年度人物，中国文联、中国美协授予“中国画坛百杰”，“中国画300家”称号。21世纪最具收藏升值潜力的中国山水画名家36人。作品在第三届当代中国画山水大赛获铜奖；“当代扇面大展”获银奖，“黄河魂”艺术大赛获铜奖；中国美协主办的“中亨杯”全国书画大赛获银奖；“丹青翰墨庆回归”大赛获铜奖；“跨世纪，庆回归”大赛获金奖；第七届中国美协会会员精品大赛优秀奖。“纪念辛亥革命100周年”全国书画大赛获银奖。

《脊梁》

笔墨大象

文/杨延文

　　包洪波的山水画，一个突出的特点就是十分虚灵，意在表现心中意象，其结构、笔墨、境界都服从内心表现的要求，而形式、符号深处的禅宗等哲学意味与境界，则是在笔情墨趣中流露出来的。因而，包洪波的山水意象是顿悟通神的表达，是内心意念的符号外化，显示出一种不同于他人的文化气质与审美取向。在从传统向现代的过渡过程中，他获得了传统与现代之间自由徜徉的得天独厚的优势。

《家国无尘》

　　细读包洪波的作品，无不被他那全景式的构图与技术的精致，而构成意识与章法的结构则成为画家的形式语言特点，他恰到好处汲取中国文化“和谐圆满”，“山水清音”的理念，将山水画的符号，笔墨“转译”为“新家园”图式、语言，并力求达到一种局部精致与整体浑然的完美与统一。

　　包洪波极重以时代虚的手法，虚实相间，营造亦幻的空间氛围，恰如其分地进行轻度渲染与留白，墨色交织，具有独特与别开生面的意义。从整体看来，包洪波的山水作品结构严谨不乏空灵，气韵古雅不乏清新。他所构图以“满”、“密”为主，虽然“极满”，却赢得了荒率之法，直追古雅之韵的艺术取向。他的笔墨，极重笔势，以笔势去构筑重山复水整体气势，活化和深化了饱满的神情意蕴，让人感受到一种高层次的主观精神状态，一种精神视野与境界追求。

　　洪波画风朴实，率直，在人品和画品统一结合上使画作平添了人格美的意蕴，闪烁着灵性之光彩。我喜欢他的人品，更喜欢他的画品及沂蒙山人的朴实与豪放的山水之道，在于精神，有了精神，笔墨方有意味，作品才能张力弥漫，才能大气扑人，所谓精、气、神才能使笔墨、符号得到活力，获得生命力。这正是我们在青年画家包洪波的山水作品中感受到的。

解读包洪波山水画艺术

　　中国的山水画历来都是古今画家抒发情感、寄托怀抱的载体。早在南北朝时，随着山水诗的盛行，山水画也开始发端。南朝宗炳在《画山水序》中认为，“山水质而有灵趣”，是“仁智之乐”。他说：“圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎？”由于当时玄学盛行，直接影响了画家的创作观和审美观。自然山水和山水画都可起到“凝气怡身”的“畅神”作用。和宗炳同时的山水画家王微在他的《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡;虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉！”可以看出，历来画家对山水之钟情。中国的山水画历经千年的发展，名作迭出，群星璀璨，成为中国文化特有的现象。

　　在当代，山水画的显著特征是既要显示带有东方文化内涵的传统功力，又要有现代的形式感。尤其在水乳交融的艺术表达中，这种形式并非暴露出任何形迹和空间状态，而是寓许多感知的和不可名状的东西，它们游弋于水与墨、意与情中，体现着山水之莽苍，阐释东方文化独有的审美观。所有这些是基于将当代人的认识观作为指导，在当代的艺术情境中所发生的创作结果。这一结果就是于创作语言上的内涵式发展和艺术形式上的外延式融合。

　　包洪波的作品就是这种认识的体现。他的作品所反映的首先是他具备的扎实的传统文化底蕴，这体现在其用笔具有传统文人画所强调的带有书写性的特点，使作品中的线条一波三折，富于弹性，自然流畅且飘逸灵动。其墨色或洁静无尘、淡雅古朴，或浑厚雄伟、气势磅礴，均意境深邃，耐人寻味。同时他将所描绘物象的主要结构和特征，先变成笔墨符号（如远端的山头、树木的枝叶等），再将其放入特定的空间关系的组合中来实现自己的创作意图，极具当代意识。

　　其次他在构图上打破了传统绘画的范式束缚，把画面主题物象和留白同时纳入画面整体构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生着有机的内在关联，从而使面画的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的面画构成，却包含着画家的精心设计和苦心经营，以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这乃是画家在构图处理上的高妙之处。

　　更为显著的是他通过个人对于中国山水画精神的高度理解，所营造的充满着风清云淡、寂寥空静式的“超然脱俗”意境值得观者品味。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常于静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏。相对而言，包洪波的创作没有将所面对的山水作客观刻板的自然描绘及再现，而是将其视为传达个人情感的载体，通过画面中笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合等语言形式，将内心世界中对“清”、“净”、“空”“逸”等精神层面的追求进行表达，从而创造出一幅幅意境幽深、脱去凡尘的胸中丘壑。

　　山水创作在于“澄怀观道”，这就需画家全身心地投入到创作中，投入到大山大水的怀抱，体味自然万物的无穷变化和生生不息。尤其是当下，对艺术理解的多元化和创作上的多元化，使许多画家茫然而不知所措。那么，发展当代中国山水画，必须对传统进行再学习，对生活进行再认识，重新审视过去，敢于揶揄既有的思维定势，创造出有意义的新山水画。

　　小引

　　鸟倦飞而独还，树浓生而长立。时在初夏，为人写序，所序何人？当今画坛彦俊，包君洪波也。闻其名，是山水中人；见其画，亦山水中人也。以其画释其名，是谓绝妙；以其名助其画，是谓天成。可谓：“画因人显，人因画名。

　　概论

　　如今山水，多元并存。余分三派：一曰写生，一曰古典，一曰现代。写生者，流于形，拘于物，只能悦目，不可细品；古典之属，沿袭甚多，亦步亦趋，多出画奴，令人生厌；现代之类，尚在探索，多不成熟，拾人牙慧，贻笑大方（非现代派不行，实力举大纛者稀）或曰：“包君之作，将归何类？”余乃言：“亦古亦新，又古又新，合古能新，变古出新。境乃古典，笔墨主流。图像一变，成自家面貌，且风格独立者也。”又曰：“画人能达此境，则可观、可赏、可品、亦可论也。乃为诗：‘笔随心境走，云傍奇峰飞。桃源千里外，幽人自来回。’”读其作，余将细而论之。

　　古亭

　　亭者，停也，停停行行也。画中有亭，如美人开目，顾盼神飞。包君为亭，或破笔干擦如帽，或简笔行楷似叶，不作正局，左右俯仰，与山川相答，与天地互视。亭空则默待人至，人会则轻语江河。远水遥岑，兴在斜阳之外。

　　老屋

　　屋有严谨之格，屋亦有东倒西歪之状，屋更有残破不堪者。斯人之屋，化静为动，舍法取趣，如同行书，追山而走，默默无语，只共幽人往来，独对青山无语。

　　奇树

　　松树贤，柏树寿，槐树刚，柳树柔，桃花乱点，黄叶风皱。洪波之树，变古之繁格为今之简奇。随心而为，随意生置，是破笔落荒率，是符号增幽情。远而望之，古拙生朴；近而察之，苍润并举。

　　怪石

　　石，天地间灵物也。石有方圆，自有阴阳。古人常分三面，今人不拘此理而加以变化，乃成个性。石，置之路为基石，设于画为怪石，位不同而调相异也。一石生，二石头随，三石成众，而后石石相叠，积石成山。包君之石，乃为幽石；包君之山，乃为峭山，山有奇气，是因心造境之山也。统而言之，为方中有圆，横斜有致，是平淡从容山，幽怪欲行之壁。