以小见大，由内及外——李映峰大师玉雕创作中的空间营造

　　从事雕刻艺术二十余年，李映峰接触过很多玉雕材质，深谙不同材质的特性，在多年的创作中形成了自己的雕刻语言，继而结合自己对于佛教题材的理解与感悟，逐渐形成了具有个人主义内涵的艺术风格。李映峰的创作多集中于小件作品，造型或圆融，或精巧，工艺精湛，气韵生动，加之以小见大、由内及外的创作手法，于一个个狭小的空间中逐渐建构出一个佛国世界。

　　玉雕创作受限于材质，创作者必须基于材质的天然形貌特征去发挥才思，也因此玉雕创作不仅受限于材质的色泽、纹理特征，同时也局限在一定的空间中。这不仅考验创作者对于材质的解读能力，还包括对于材质空间的理解与运用，而后者往往决定着一件作品的整体布局、构图及造型。

　　在李映峰的作品中，对于空间的精妙处理、对于空间感的营造是其作品风格的重要特征之一。其创作虽局限于极小的空间中，但越是如此，越可见对空间感的匠心营造，这种营造建立在材质天然形貌的基础上，借由高浮雕的技法突出神佛的主体形象，一方面令其于视觉上超脱出材质原有的狭小空间，另一方面令场景与主体形象之间层次分明。与此同时，注重与外部空间的融合，通过对题材内容的演绎，营造出与外部环境相契合的意境，将作品的有限置于外部空间的无限中，令其成为整体空间的一部分，由内及外，和谐相融。

　　李映峰的创作虽受限于空间，但对于工艺的表现、对于细节的处理并未降低要求，在其作品中，繁复精细的工艺与细腻精谨的细节刻画成为构成作品艺术风格的重要特征，在李映峰看来，技艺的施展虽受限于空间的大小，但不能因此而偷工，不能降低作品的工艺价值。观其作品，可见独具特色的装饰性元素，其中对于火焰纹、云纹的表现十分动人，线条流畅，婉转多变，充满动感，在彰显技艺的同时亦令作品于静谧、宁和的气韵中增添一抹明快、跳动的节奏。

　　玉雕创作既是造型艺术，也是造境艺术，创作者利用自身的技艺，结合空间、线条、块面等，融入自己的构思与想象，借由各种艺术手法将抽象的创意具象化，最终刻画出具体的形象、创造出情景交融的场景、营造出动人的意境。在李映峰的作品中，无论是神佛形象的完整塑造，抑或佛首的刻画，皆散发出宁静、幽远的佛韵，其小中“建”大、由内及外的创作令观者走进佛国世界的同时也感受到了李映峰的情感思想与艺术追求。