名家风采：走进郭雅玉绘画艺术

​【艺术简历】

　　郭雅玉，1959年生于北京，中国山水画研究院画家。自幼对中国传统文化产生浓厚兴趣，先学传统，后习西画，三十岁后专攻中国画，尤爱风景山水画，作品追求借景写情，融主客观和情景于一体，力求写实主义和浪漫主义的结合，受到国内外机构和收藏家的广泛关注。郭雅玉以其对艺术的真诚，执着追求创新，勇于突破传统程式，在思想和艺术上都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。

　　郭雅玉的“新彩色山水画”，技法独特，构图饱满，色彩丰富，内容新颖，在水墨中植入了色彩元素，在写意中烘托出自然的真实性。郭雅玉的“新彩色山水画”，运用干湿技法表现古城山石，烟云湿润之气跃然纸上，前、中、远关系明确，尤其云天之际，动感十足，使人有亲临现场之感。画家笔下的风景山水画，既有传统的笔墨技法，又饱含时代新意，格调既清新高雅，又恬静抒情。郭雅玉的长城画更具印象主义的光影，在他画作的视觉深处，意象在一个动势空间中，传达出动人心魄的绚烂气氛，表现了气势磅礴的长城张力，在传统基础上推新出一种超尘出俗的“长城意象”，是一种自然的理性，是画家精神中的长城。

山水系列

​大海系列

​长城系列

民居系列

　　​突破视觉·勇于创新

　　1959年，出生在北京琉璃厂的郭雅玉先生，自记事起就痴迷于书画。伙伴们在玩耍，小郭雅玉却在琉璃厂的槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、荣宝斋等画廊的书画作品前神往遨游，一幅幅名家大作成了他启蒙的老师他的绘画追求借景写情，融主客观、融情景于一体，力求写实主义和浪漫主义相结合。

　　画家巧妙地把西法的写实与中国画的写虚结合起来，使画面深沉含蓄又不失明快典雅，广泛研习，客观全面地看待艺术发展之规律，使画家笔下的风景山水画、既有传统的笔墨技法、又饱含时代的新意。格调既清新高雅，又恬静抒情，准确深刻的描绘是画家的一大特点。

　　自知者明，知人者智。郭雅玉先生看到了中国画的发展现状与弊端，当今国画的继承与创新是美术界探讨的一个重大的主题，尤其是改革开放后，由于西方文化的冲击，国人对自己文化的缺乏主见与发展混沌的传统艺术产生了困惑。纵观中国画史，大凡有成就的画家，均是开宗立派，自成一体。依样画葫芦以摹仿抄袭的画家，尽管作品也能惟妙惟肖和以假乱真，但终难留其名。

　　从2000年起探索海洋画的表现形式及方法至今。现为中国海洋画家协会理事。

　　中国绘画的改革将是艺术的必然走向，正如张之洞所说“中学为体，西学为用”。但绘画艺术是各民族的灵魂和精神的向往，我们既要传承国粹，发扬民族灵魂，又要融西画色彩的生命和灵魂。

　　要集中西画笔墨与色彩之大成，取精去糟，寻找创新和突破，走中西合璧之路。这些灵魂和精神在郭雅玉的作品中表现得淋漓尽致，给人以永恒的记忆与永恒的旋律。