叶瑞伟教授笔下的神山净土

2019-08-07 15:27 来源：本站

　　【艺术简历】

　　叶瑞伟，男、汉族，1957年生于四川省简阳县。2000年评聘为美术学教授，2001年任内江师院美术系主任，2002年9月调入重庆教育学院美术系任系主任、教授。2012年重庆市政府授予“重庆市名师”称号，2015年晋升为二级教授。

　　中国美术家协会会员、重庆美术家协会理事、重庆中国画学会理事；重庆市艺术学科高级职务评审委员会委员，重庆市社会科学专家库入选专家；重庆市南岸区美协副主席。

《飞越喜马拉雅》60×80cm 纸本 2019年

　　叶瑞伟教授笔下的神山净土

　　叶瑞伟教授长期从事高等美术教育，教育教学成果显著。在近40年的专业教学和个人艺术创作中，数十次到青藏高原采风，其间创作的作品也大多取材于高原素材，致力于高原的神山净土、人物风情及其宗教人文精神的描绘与探索。

　　亘古洪荒，悲凉沧桑，神静雄壮的青藏高原，对每一个画家而言都是魂牵梦绕的神圣天堂。青藏高原是一个广阔的地域，藏北高原、藏南谷地、柴达木盆地、祁连山地、青海高原和川藏高山峡谷，高山大川密布，地势险峻多变，藏传佛教等人文资源极其丰富，自然的震撼力和感染力极强。

《飞越喜马拉雅》80×60cm 纸本 2019年

　　戊戌初夏，高原之路冰雪融化，正值万木回春草长莺飞之季，叶瑞伟教授协同家人又开启了一次漫长的青藏高原之旅。从成都出发，沿川藏线318国道一路向西，穿越横断山系三江并流的高山峡谷，从“遇见仓央嘉措”之地，到奔腾逶迤的金沙江，从惊险的雅鲁藏布江大峡谷，到高原佛教圣城拉萨，高山峡谷、绝壁深渊、三山并列、四江比肩，高山与峡谷共舞，风光与艰险共生，惊艳与死亡同在。

《飞越喜马拉雅》60×80cm 纸本 2019年

　　拉萨向西，走过羊卓雍措、卡诺拉冰川，告别日喀则之后又南下康马县，走进国境线下40冰川，艳遇雨后夕阳里的卓木拉日雪山，晚霞映照着的岗巴古堡，在定结县与连绵几百里的喜马拉雅同行，定日县加乌拉山口的晨光中“世界屋脊”的数座高峰依次亮相……喜马拉雅山系的亘古永恒、沉寂圣洁、雄奇而瑰丽尽收眼底，让人艺术创造的原动力怦然生发。

《冈仁波齐》60×80cm 纸本 2019年

　　沿喜马拉雅山系再向西行，走过希夏邦马保护区、佩枯错、萨嘎帕羊草原后进入“天上阿里”之地，神山冈仁波齐，圣湖玛旁雍措、鬼湖拉昂措，探千姿百态的札达土林，访“藏地密码”古格王朝遗址，狮泉河边畅游“天上阿里”。再沿阿里大北线穿越方圆百里荒无人烟，并完整保留了大自然原始洪荒的羌塘无人区，在历经数次“一措再措”的艳遇后到达纳木措。

《古格王朝遗址》60×80cm 纸本 2019年

　　之后再沿青藏线北上，翻过唐古拉山，跨过坨坨河，穿越可可西里和昆仑山到格尔木，最后走最新通车的德马高速回到成都。全部行程万余里，大约时间40余天。

　　“神山净土”系列作品，是一次青藏高原艺术之旅的全程记录，是画家对自然造化的原始粗犷、地老天荒、苍凉孤寂、雄浑悲壮之大美的视觉图式呈现，通过对作品内涵的透视，可以让人灵魂旷达、秉性坚韧，敬畏天地、净化心灵，升华精神境界。

《古格王朝遗址》60×80cm 纸本 2019年

　　画家说画

　　不为写生而写生。

　　我对这次青藏高原之行的作品有明确的艺术定位。一是不为写生而写生，写生不只是像照相机一样纯客观的记录物象，也不是千篇一律的简单勾画几笔，而是要抓住山川美的特征和神韵，要将客观物象升华为艺术形象。二是要记录和反应行走区域内自我的视觉感受，在反应阔大险峻的自然山水整体结构与气势的同时，还要抓住现场的整体特征、山水气势、节奏韵律、结构皴法、细微韵致等自然特征风貌极其人文精神，尽量避免千篇一律的概念图式。关注地域的局部特质及其精彩细节，要力求做到尽精微致广大。

《原上秋深云飘飘》94×90cm 纸本 2005年

　　“心象”定位，心随象转，象由心生

　　实境和写境都是造化自然中存在的，画中意境，是按画家的理想和希望创造出来的境界。写生也不能过度依赖视觉感受，应以自然为原型，在尊重视觉感受的基础上，力求表达自然山水的基本结构与特征，画中应有个人的精神意象和中国画的哲理意味，从现实景物的描绘中呈现出具有特定地域特征的画境、精神与品质。

《风动高原》78×112cm 绢本 1995年

　　以高原为师，视自然为尚，以“心象”为定位，心随象转，象由心生，心灵互动，形象共建。以我之笔，写我心象。所谓外师造化，中得心源，即是指画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到由物象向心象的转换过程，并实现对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的视觉图式，是自然之象与主观心象的凝结与重组。

《母与子》80×92cm 绢本 2003年

　　面对壮丽奇险的青藏高原，画者必须以独特的慧眼，选取山川物象场景之一域，作理性的审视，理智的观照，将激情的奔涌与意志的张力都沉淀下来，以一种艺术家的素养、个性化的文化情结与幻化意态，将自然造化之物象升华为的美丽画卷（心象）。山水画艺术是表达物象空间与精神空间的一种方式，也是画家反映自我文化意识和精神风范的一种手段，画家通过具有创造性语言的运用，以及对具有超越物象的生命形象的选择，从而营造出神圣的精神世界。”

《无言的歌》140×120cm 纸本 2000年

　　知法不守法，随意赋墨彩

　　传统主流山水画的体格，大体是以笔墨的勾皴点染并略施淡色的形态，绘画中虽有青绿重彩山水画的辉煌，但随着“水墨为上”的文人山水画的发展，中国画的色彩早已成为了卑微的配角。这种语言表达方式，以单纯求多变，体现了宇宙自然生成变化的根本法则，而且展示了以点线的交互实现意象表现的抒情能力。但长久以来，许多泥古不化的画家极其作品，既无外师造化又不能得心源者则被束缚在僵化的点线组合的程式之中，使中国画失去了生命力。近代有识之士对西方写实主义的引进，有效重振了“应物象形”的传统，恢复了山水画的生机，但要将传统单纯而多变的色墨对此转换为当代文化的语意还任重而道远。

《札达土林》80×60cm 纸本 2019年

　　现当画家对中国画表现力的探索，需卓有成效却不太适应于天高地迫风急野阔的青藏高原。行走在青藏高原上，可饱览地势险峻的高山深谷，奔腾咆哮的江河，终年积雪的群山，万千变化的云海波涛，以及寸草不生的净土，飞沙走石的荒原，天上阿里神秘幽邃，札达土林远古洪荒，羌塘自然高远空旷，湖泊纵横、草原舒展……。如何用中国画的传统技法及其理论，将高原“后藏”地老天荒、苍凉孤寂、雄浑悲壮之大美呈现出来，写出具有艺术家个性精神的视觉意象，从而创造出一个艺术家心中的高原，一个可以安顿人们灵魂精神的高原画境。

《放牧多庆措》80×60cm 纸本 2019年

　　在笔墨色及其综合技法的运用上，必须突破传统笔墨技法的局限，只有在山川的自然结构中探索笔法，在作品的绘制过程中努力将传统的勾皴点染为主的笔墨语言结构模式转变为色、墨、线、面的交互融通的表达方式。力图做到一画一景，一景一法，放弃千篇一律的“伪文人画”，停止狂放低俗、极不专业的“写生秀”，用自己的眼睛、艺术家的素养和一颗纯洁的艺术之心，以更加贴近自然的笔墨语言，知法不守法，随意赋墨彩，将线条与墨色重新拉近自然的原生态，使观者不只是看到画家的行为表演或理论家离题万里的口若悬河，而是体察感悟生活和自然之后的视觉意象，具有浓郁高原神采的艺术心象。

《穿越羌塘无人区》80×60cm 纸本 2019年

　　艺术成就：

　　迄今发表论文和美术作品（省级以上）90多篇（幅），其中《惠风和畅》、《无言的歌》、《君子与百合》、《春雪》、《原上秋深云飘飘》等作品和论文入选教育部、文化部、中国美协等机构主办的美展并获奖，发表在《美术》、《美术观察》等核心期刊上，多件作品被中国美术馆等收藏。出版有《叶瑞伟中国画作品集》2部，并有《孔雀东南飞》、《中国一百个军事家》等独幅画作在全国出版发行。