2019最具收藏潜力艺术名家：张树波作品赏析

2019-04-19 11:32 来源：本站

【艺术简历】

张树波，山东茌平人。2009年7月毕业于山东艺术学院，中国画水墨人物方向硕士研究生，获文学硕士学位。在省级以上学术期刊发表专业论文数篇。2017年9月至12月参加在国家画院举办的“2017文化部全国画院创作人才培训班”。现为淮北市书画院专职画师，中国美术家协会会员，淮北市美术家协会副主席兼人物画艺委会主任。

《茶话人生》纸本 250×185cm 2016年

现代情怀的笔墨呈现

——谈张树波的人物画

文/褚海

与其他画种相比而言，中国人物画最能直接反映人类的精神思想，也最能真实地记录现实生活。张树波的绘画很好地体现了中国人物画抒情寄意的美学命题。他在艺术的表达和笔墨的表现过程中，恪守了一个画家对社会人生的基本态度，也传达了对现实生活的深层理解，同时还展现出他自觉追求时代精神的艺术敏感。因此，鲜明而积极的现代情怀一直是他绘画的主流基调，并给他的创作带来了葆有时代价值的审美情趣。

《古镇茶话》纸本 200×185cm 2018年

张树波是近年来人物画坛涌现出的一位比较活跃的青年画家。迄今为止，我看到的他的多数代表性作品都与“茶馆”有关，如《古镇幽香》、《古镇茶客》、《古镇茶香》、《茶话人生》、《晨光茶记》、《来壶茶》、《老之乐》、《慢生活》等。欣赏他的这些作品，很容易联想到老舍笔下那个位于京城一隅满是京味的茶馆。当然两者之间的艺术形式不同，所处的时代语境也完全不可同语了。不过在我看来，他们从艺术到现实的投射方式还是有异曲同工之妙的。所以从这个角度看，张树波选择“茶馆”作为意象题材，谈不上有多高明，也说不上有多少新鲜感，不过却恰好能说明他的良苦用心。

《古镇茶客》纸本 208×179cm 2016年

茶馆系列是张树波近几年倾注了最多心血的绘画主题，主要以安徽淮北临涣古镇的茶馆为描写对象。在这个系列中，他以写意笔墨和写实手法相结合的方式，将一个个年龄相仿、经历不同的老者安置在同一画面中，既相互关联又相对独立。画面中他们安静而又卑恭，似乎有一种万千绚烂归于平淡的恍惚感。在“茶馆”这个不大的场域里，既有时光轻慢、也有人情冷暖，既有时序变幻、也有家长里短……古镇里淳朴的乡风和闲淡的时光，荡漾在画面的每一个角落。置身在浮华躁动的都市里，我们早已被那种功利和欲望化的生活风格所蒙蔽。茶馆系列的最大价值在于他试图超越现实表象，抵达内心世界，重新发现根植于人们灵魂深处的质朴品性和返朴追求。

《茶馆之心旷神怡》纸本 222×185cm 2018年

从张树波的创作轨迹来看，他是从写实开始的。这跟大多数具有专业艺术院校学习经历的人物画家如出一辙。扎实的造型能力和细腻的素描功底是他们的优势，当然也最容易成为他们在绘画道路上更进一步的桎梏，很多青年画家走着走着就变成一个精雕细琢的画匠了。

《来壶茶》纸本 226×164cm 2018年

张树波显然没有那种“从一而终”的偏执。随着表现手段的精进和绘画题材的拓展，他的创作开始走向了多元化，在写实的同时融合了多方面的笔墨元素，夸张浪漫的审美风格开始显现，写实中的写意追求也逐渐明晰起来。一个画家能否走向成功，不在于他拥有多么深厚的基本功、多么先潮的创作理念，而取决于他有没有打破原有秩序的勇气和重建新秩序的能力。秩序的重建势必要引起精神的回归和思想的重构，当一个画家拥有了独到的思想自由，也就为他的艺术创作带来无限的精神空间。

《老之乐》纸本 188×143cm 2018年

在着手创作茶馆系列作品之前，都市生活一直是张树波关注的绘画题材。其中，都市骑行系列之《畅途》、《骑路》、《骑行之寻梦海边》、《我心飞扬》以及《都市晨曲》、《微时代》等作品，延续了他的写实风格，并融入自己对城市中靓男倩女的生活状态的观察、感悟和思考。值得注意的是，他在发掘和捕捉生活细节的时候往往凸显主体意识，然后再回归到个体精神世界的生存经验中去。也正是因为这样，所以在他的作品中所呈现出的情感质地不是模糊的、隔离的，而是具有非常鲜明的现场感和穿透力。

《茶香岁月》纸本 216×179cm 2018年

而《生存状态》、《独自等待》、《青春》、《蓝色寓言》、《时间》、《观》以及《五月的工地》、《工地》等作品，尽管同样也是描述现代都市生活，但无论在表现形式上还是情感表达方式上都呈现出另一种风貌，最明显的特点是笔墨的现代性和情趣感已经大大增强了。这批作品彻底摆脱了写实和塑形的束缚，能够自如地运用造型和光影为创作服务。与此同时，这种现代美学观照下的绘画风格，在他的戏人系列作品中表现出了更加深刻的探索性。一方面，他十分纯熟地运用西方绘画的经典语言和手法，在阐释现代审美取向的同时打破了人物绘画的传统图式，让画面更具有视觉张力。另一方面，他吸收了民间艺术造型的处理技巧，把民间艺术和现代艺术语言融汇贯通，取得了不错的艺术效果。

《晨光茶记》纸本 240c×124cm 2018年

一个画家的成长经历，往往会影响到他的创作思想和精神追求。张树波出生于1970年代中期，他的成长过程暗合了中国文化融入现代化的过程。因此，他的作品中呈现出浓郁的都市情怀和复杂的现代情绪。比如：对个体生命体验的追问与思考、对传统生活方式的追忆与找寻、对日常生活的深度挖掘、对现代化进程的高度警惕……张树波在一篇创作感言中说：“我笔下的人物大都来源于现实生活，尤其是来自现代都市中的群体，他们在我的作品中或木然或迷幻或思考或静默或漂移或梦态，人生与生命本质的命题在我的创作中反复纠缠。”不同的时代会有不同的生活状态和生活现实。

《古镇时光》纸本 246×124cm 2016年

每一个画家其实都是当代生活的描述者，也是时代精神的探觅者。因此而言，他们的每幅作品都是源于与生活现场的主动对话，是源于对自我认知的艺术再现和精神表达。张树波的绘画一直关注着人物个体在当下语境中的人文情感和精神状态，他擅长从细微之处触发心灵的感触，或是理性化地再现精神上的焦灼心理，或是意象化地呈现都市生活中的复杂情绪。在这个过程中，他打破的原有的精神秩序，已悄然重新建立起来。

《冬至》纸本 220×187.5cm 2018年

任何一种生存环境或者生活状态，被描述得越是审美化，就会越具有虚幻感，也因此越具有象征意义和隐喻效果。在这个充满焦虑感的现代社会里，理想与现实其实是两个无法融合的参照极。从张树波的创作中，我们似乎已看到他对此所产生的深思。他说过：“在我的艺术作品中，我试图展现人最本质的心性。”我觉得他在今后的创作中，如果能把更加复杂的生存现状与生命体验的分裂感充分表达出来，那么他绘画的启示意义将会更加丰富。

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