翰墨丹青：欣赏祖爱民老师绘画艺术

2019-04-15 14:02 来源：本站

【艺术简历】

祖爱民，笔名霄汉，安徽萧县人，生于1951年5月。宿州市画院副院长、第三任萧县书画院院长、国家高级美术师。师从孔小瑜、欧阳南荪、刘惠民、冯雨邨先生。擅长水墨写意，花鸟、山水、书法，尤其画马。追求清空淡远、曲径通幽的情调。开辟一块清新朗拔、生气勃发的天地。书画作品、论文，散文先后在《国画家》、《书与画》、《书法》、《中国收藏》、《收藏》等专业刊物发表。出版《霄汉画集》花鸟编、《霄汉书法》、《轻描淡写》花鸟小品、《大化流衍》骏马编、《爱民草书》、书画集《山外青山》欧阳南荪·刘梦笔·刘惠民·冯雨邨卷。

《梅兰竹菊四条屏》

“线”之大任——祖爱民

如果盈贯天地的是“气”，那么人类书写情感的便是线。一根充满生命的“线”贯穿着人类的所有精神生活和物质生活。古今中外，无处不在，传递着心灵的觉悟，积累着智慧的结晶，使人类从远古走向现代，从懵懂茫然走向成熟。宏观上说，这根“线”是支撑人类历史的骨架，纵向横向，大线小线，粗线细线，宛如人体上布满的血管，使人类的足迹鲜活而流动，蓬勃而奔放。

打开人类这本大书，哪一样能离开“线”，从最初的结绳记事，图腾符号，不论是古埃及、巴比伦、印度、中国……还是玛雅文化，最初出发时都是借助一根“线”记录着生活的原始状态。在东方西方分道扬镳之后，我们中华民族始终坚守着这根线，记录着我们的心路轨迹，书写着我们的情感世界；从古至今哪一样生活中的器物上不留有“线”构成的图样、纹饰痕迹。石器时代的骨器、玉器、陶器；青铜时代的钟鼎、彝器；秦汉时代的石刻艺术，尤其由线生发形成的汉字、绘画，又由汉字孕育出的书法艺术。唐宋以来文人画的出现，直至明清时的盛期，书法、绘画你中有我，我中有你，“线”成为中华文化的核心内容。

在寻求“气韵生动”的过程中，“骨法用笔”是最能体现作者功夫的标准，作品艺术品格的高低。衡量一张中国画的水平如何，不说别的，其落款名字用线质量及结构形象怎么样，试想，书写最多，最熟悉的名字写好了，作为要为表述主体的画面自然品位不低。因之，中国画必须有“线”的功夫，加上用墨用水，多层次变化，互相生发，使画面充满着勃勃生机，与读者心灵融汇。元代杨维桢《图绘宝鉴序》：“书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”

画中之“线”与书法之“线”，同法同性，乃为“书画同源”之说。

深入书法，理解书法，感悟书法，才能有望成就绘画。中国画在强调笔情墨性的同时，要刻画有型的物象，眼中之物，通过心灵的冶炼融汇锻造，形成画面中的艺术形象，形象的合度，这要取决于人心的高度，修为的成色，冰火可见。

书法是“线”的艺术，没有具体的物象，又能化出自然物类的气象。与书写的文字若即若离，在一定程度上又能超越书写文字的形象和意义。一条“线”提按使转，轻重疾徐，用墨的干湿浓淡使线条生动起来。

“线”与“线”不同，一根木棒是一条“线”，一根铁棒是一条“线”，两者的质量天渊有别，书法中的“线”自有斤斤两两。先贤们说不尽的“屋漏痕、锥划沙、折钗股、印印泥”；又说惊蛇入草，万岁枯藤，高山坠石，担夫争道；我续言之：农人犁地，直捣黄龙，屠夫解牲，刀刀入骨。用“线”的生动和力的美创造出无尽的山川耸立，行云排空，江河横流，星稀月明；春生夏长，秋收冬藏，人间故事，世事炎凉……之“气象”情同音乐，只有七个音符创造出无穷的精妙旋律。意如诗文，利用阴阳四声，书写出那么多精湛的诗辞歌赋，美文佳句。有形的线、无形的线，诉说着内心的情感，传递着生命的化境。