傅文俊数绘摄影个展“再次进场”在重庆美术馆开幕

1月16日《再次进场——傅文俊数绘摄影作品展》在重庆美术馆一号展厅开幕。展览由重庆市文学艺术界联合会主办，重庆美术馆、重庆市摄影家协会承办，持续展出至1月27日。

此次展览以学术座谈会的形式开启，座谈嘉宾对傅文俊的数绘摄影艺术创作发表了各自的看法和讨论，展览学术主持、批评家、四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师王林，重庆市文联党组成员、驻会副主席、重庆市摄影家协会主席杨矿，重庆市摄影家协会秘书长彭敏，重庆美术馆书记、副馆长邓建强，批评家何桂彦、尹丹、邓旭、冯大庆，受邀参与交流讨论。

学术座谈会合影

傅文俊在个展上推出新近创作的数绘摄影作品《错位》、《食色》、《F1》、《问茶》、《景观》五个系列约160件作品，将自己多年对艺术与生活的思考和理解借此向大众呈现与分享，对于家乡重庆的观众可能更有切身的感受。

傅文俊提出并创立了“数绘摄影”艺术流派，通过数绘摄影创作，他致力于探索摄影与中国画、油画、雕塑等其他艺术形式进行对话，在当下的数码时代拓展摄影艺术的边界。在摄影艺术的研究与探索之中，傅文俊把当代摄影艺术与传统的中国美学结合起来，以他独特的数绘摄影表现方式，将中国传统文化带到了世界。

“摄影是平面的，如果陷入了这种定义中它的表达是有限的了。在我的作品中其实融入了很多对中国传统艺术的体会……很多人说我的作品‘不像摄影’，但是‘不像摄影’，反而是一种新的呈现方式，我们可以改变任何东西，做一些跳脱常识性的改变。”

傅文俊接受采访

王林认为，“总体说来，傅文俊作品有一种复调性质，这和他在世界各地采集图像资源有关，他对瞬间抓拍的敏感来自中外文化的复杂感受。本来，图像的拼合很容易流入简单化与浮浅化，但不，傅文俊有着在摄影艺术中追求知识重建的野心……在这个时候，艺术不是理解，也不是感觉，而是具有文化自主与语言自治意识的个人创造，因为‘感觉到了的东西，我们不一定理解它；只有理解了的东西，我们才能更深刻的感觉它’——艺术乃是人生对于世界的‘深刻的感觉’。

重庆市文联副主席、市摄影家协会主席杨矿说到，傅文俊是重庆最具探索精神的摄影艺术家之一，通过数码技术将摄影赋予了无限的可能。重庆市摄协秘书长彭敏也提出傅文俊的作品充满创造力。邓建强则站在美术馆的角度发表意见，他提出傅文俊的作品非常具有前卫性与美术馆办馆理念的多元性不谋而合。

傅文俊数绘摄影系列作品《F1》

批评家何桂彦表示，傅文俊的数绘摄影作品“将大众原有日常观看图片的方式进行解构，给观众设置了观看‘障碍’，改变了大家对于图像的阅读习惯。”在批评家尹丹看来，傅文俊的作品体现出一种明显的矛盾性或双重性：绘画性及剧场化。“静态图片的时空转化”是批评家邓旭眼中傅文俊数绘摄影作品的突出特点，从“时间的片段”中剥离出“空间的薄片”，最后叠加形成一种“时空的缩影”。批评家冯大庆则认为，傅文俊的作品是将摄影从视觉形式转向视觉文化的探索。在他的作品中，图像成为一种基于文化身份的思考和表现的资源。

傅文俊曾在今日美术馆做过《走过场》个展，以远离艺术江湖的独立性姿态坚守着自己的艺术理想。如今用“再次进场”为主题，就如宋代禅宗大师青原行思所言参禅三境第三境“看山是山，看水是水”，在跨进、跨出之间找寻到了属于自己的艺术体悟。这次的展览既是傅文俊对自己艺术历程的阶段性总结，也是由此为基点开启新的艺术探索之路。