2019最具收藏潜力艺术名家：齐英石

2019-01-15 16:24 来源：本站

【艺术简介】

齐英石，中国美术家协会会员，第五届海南省美术家协会副主席，海南省政协书画艺术研究院副院长，中国长城书画院常务理事，中国友好画院画家，中艺财富画院签约画家。1954年生于吉林省，祖籍辽宁，毕业于吉林艺术学院美术系。

《锦上添花》中国画 193cm×180cm

观齐英石作品有感

徐恩存

初见英石作品，一股浓郁的乡情扑面而来，其笔下的黎、苗家女子秀丽端庄，或喜笑颜开、或树下小憩，无不生动可爱，似有谈笑低语之声从画中传来，不绝与耳。画中女子恍然若海南乡村之所见，近在眼前却又难以触及。生机勃勃情趣盎然的花草树木、草棚芭蕉，和羞涩含苞的少数民族女子相映而成，在绘画中营造了一个伊甸园般的人文生态环境。

《黎家阿婆》中国画 192cm×180cm

用笔轻松，形象逼真且神采洋溢，既有艺术创造的坦然，又有对传统绘画精神的倾慕，一笔一画皆无苟且之意，点染穿插颇有大匠之心，画面呈现出脱离尘俗的气象。他笔随意转，运用舒展平实的笔墨能力和驾轻就熟的写形意识，更使他的作品具有动静相成的禅意，体现出生命的力量，显露出洒脱空灵的意味特征于浓淡有致中，愈发显出水墨皴擦间的绚烂，画家不仅找到了更能体现生命律动的新的精神家园，传达出浓郁的田园气息，还给人以一种脱胎自然、高于自然的纯静博大的意境。

《黎家舂声》中国画 138cm×69cm

中国传统的人物画非常讲究“随类赋彩”。英石对传统的绘画精神做了放大性的处理。在绘画审美上，他往往是随感觉而赋彩、赋墨、赋笔、赋情的。他笔下的人物面部表现是有明暗关系的，但这种明暗关系不是素描的块面因素带来的，而是他的笔墨情绪的外化，是他对人物表情的第一感觉。他的人物很少是孤立的，无论是人物个像还是人物群像，他都把人物放在某种特定的环境里进行画面的处理，通过环境的气氛和人们的情绪的结合，达到对人物精神层面的把握。在这些人物图中，每个人的神态都是独有的，从根本上超越了中国传统人物画在人物精神表现上的概念化。

《黎家妹子纺线图》中国画 138cm×69cm

国画分为“逸、神、妙、能”四品，始将“逸格”列于“神”、“妙”、“能”三格之上。唐代张彦远则有五品之说：自然、神、妙、精、谨细。他把“自然”列为第一等，以“自然为上品之上”张彦远的“自然”和黄休复的“逸格”为上说，实为同一审美理想的体现，大抵是指出于自然不拘泥于形似，笔墨简炼而神韵俱合，达到超越理法的自然境界，返朴归真的作品，代表着常格之外的特殊层次。英石作品尤为突出的是作品中强烈的‘自然’气息，浓厚的海南少数民族文化、风土人情、自然恬静的乡野风光是他信手拈来的绘画题材，给人以清淳质朴而又亲切自然之感。

《五指山记忆》中国画 148cm×150cm

对自然之物象，不是在作浅层的描述，而是一种自我情感状态的自然流露，没有程式化的套路，没有造作工匠之气息，不媚不俗，在他笔下的那些农村村姑，那些花树藤蔓，都呈现出了勃勃生机，赋予色物与线条以生命的自然律动，充满了生命的活力。他的作品中没有刻意的造作和生硬的铺排，而是以朴实无华的直接叙述手法为主，真诚而从容地娓娓道来，情感的深刻和手法的纯粹相得益彰，弥足可读。其作品从严谨的大场景铺排，到富有情趣的小品式演绎；从人物形象的把握，到内在精神的表达；从构图布局的安排，到画面节奏的变化，都表现出了画家丰富敏锐的艺术感觉与把握画面的能力。质朴，深沉，又不乏浪漫，这些艺术特征，将人们的视线牢牢地锁定在他的画面上。

《香蕉地》中国画 149cm×102cm

对于传统依然有着深深的眷恋与热爱，但他在另一方面又绝不把自己拘泥于现实主义的窠臼之中，甚至不屑于以单纯的精确再现来谋取观者的视觉认同。相反，从他的作品这一创作轨迹可以发现，任何既定的范式或框架都没有成为他的障碍，一直都尝试着在现实主义的主调中对各种艺术手法加以熔铸和锻造。

对于少数民族女子的描绘，英石巧妙地彰显了她们最为本真的一面。他笔下的女性形象没有被时尚的衣着和华丽慵懒的氛围衬托，而是在现实生活的画卷中勾勒出她们固有的特色，令她们显得真实、立体而可亲。这些健壮的少女，在大山深处辛勤地劳作，播种着希望、享受着爱情。

《俄查村的男子汉》中国画 138cm×138cm

英石以他酣畅的笔墨和绚丽的色彩播撒着对海南这片热土深深的爱，他在用充满灵性抑、仰、顿、挫的笔墨尽情讴歌着勤劳的海南人民，并把我们带入了一个如诗如画的情境，娓娓地诉说着生息的故事。它仿佛是一首蒙胧诗，具有悠远的梦幻美，土地、劳作、生活的情趣，那悠扬的乡间情曲和土地之音在耳边经久不息，在现实主义旗帜下，他用风格独具的绘画精神启迪着人们的智慧。

徐恩存2011年9月28曰于北京枫园

《黄道婆海南学艺图》中国画 350cm×228cm

中国画《黄道婆海南学艺图》创作随想

文/齐英石

早就想画一张黄道婆与黎族妇女的中国画作品，可惜由于种种原因而没能动笔实施。这次借海南省历史文化重大题材美术创作工程之东风，开始着手以中国画语言形式对这一历史传奇人物的创作。

《黄道婆海南学艺图》局部之一

查阅资料，浏览有关黄道婆的艺术作品，收集素材，黎村采风，收集人物形象资料，人物形象与动作设计，场景道具筛选，这些前期的准备工作是必不可少的。有了这些基础，开始勾画草图，反复推敲，再按草图安排人物动作和形象，拍摄照片，并对其中主要人物反复进行水墨小稿试验，选取其中最满意的那张放大到正稿上来。这是一个艰苦而繁杂的前期创作准备阶段。美术创作是一个认识不断升华的过程，对所画题材了解的越多，理解的越深，对整个创作过程帮助越大。

《黄道婆海南学艺图》局部之二

黄道婆（1245—1330年），上海松江人，是我国棉纺织业的先驱，元代杰出的纺织技术革新家，是联合国教科文组织认定的120位对历史做出过积极贡献的科学家之一，也是其中唯一的一位中国科学家，并且又是女性。她生于宋末元初，少时沦落崖州，师从黎族妇女学习运用棉纺织技术（当时黎族人民生产的黎单、黎饰、鞍塔闻名内外，棉纺织技术比较先进）。返乡后向当地人民传授崖州所学制棉技术并对纺织工具进行改革升级，提高了劳动效率。她的作为，造成了中国当时生产生活方式的改变，成为衣被天下的女纺织家。

《黄道婆海南学艺图》局部之三

黄道婆是黎族妇女的学生，是黎族妇女手把手教会了她棉纺织技艺，更把黎族当时领先的“错纱配色”等纺织技艺传授给她，为其以后的发展奠定了基础。

本人长期生活工作在海南，创作的中国画作品多为黎族人物和其日常生活，加上多年来积累的较为丰富的黎族生活素材，选择黄道婆在海南崖州向黎族妇女学习棉纺织技艺这一历史片段作为创作的主要内容成为我的自然选择。因为这个角度既可展现黄道婆与海南黎族妇女亲如姐妹的师生情谊，又可以揭示黄道婆返乡后传授制棉技术、改进棉纺织工具提高劳动效率，推进长江流域乃至中国棉纺织业发展的背后有着黎族妇女的重要贡献及其深远意义。

《黄道婆海南学艺图》局部之四

据此，我构思安排了这样一幅画面：年轻时的黄道婆正在虚心地向崖州黎族阿婆学习纺车纺线技艺（据资料，黄道婆返乡后将单锭纺车改革为三锭纺车，提高效率2—3倍）。由于初学尚不熟练（其动作与左下角另一位阿婆熟练的纺线动作形成对比），旁边的黎族阿婆表情充满期待，双手似有随时纠正错误动作的准备，身体前倾，目光集中在黄道婆那双动作不太熟练的手上……为使场面更大更符合巨幅历史画创作的要求，我亦在黄道婆周围安排了黎族妇女若干，有刺绣的，有纺线的，有缠线的，有织锦的，她们各自忙着自己手中的活计，这样安排我感觉更自然，更平民化，也更丰富。