“意”与“境”——读王玉花教授艺术作品有感

《神韵》中水墨淋漓，洋洋洒洒，浓淡干湿浑然一体，淡墨处如梦如幻，引人入胜；

而《古堡》更是空灵与仙逸，红房子蔬密简炼，跃然跳动，红色影衬之下山石皴法更显质感。从艺术史层面看，"意境"是水墨画与西方绘画的根本差异之所在。它无意于对外部客观世界细节的孜孜以求，而是强调对某一物象的精准提炼与敏锐把握，以形写神。表现出物象的本质精神及艺术家个人情怀一一"借物抒情"，″托物言志″。

王玉花教授作品的思想要旨与中国古典哲学中″得意忘象″或″得意忘言"之类的观念相近，先立其意而落笔，所谓意在笔先，重在得意。据此，得″意"之法实在学问识见之累积，人品格调之滋养。言而"画境″为心象，外师造化，中得心源，经年累月的画外之功，使王玉花教授远离″画工"之″匠习"，笔下的景物在寻常外表之下流露出清雅秀逸之气。

如《莲塘朝露》则是大气象之境，尺幅里感受十里莲塘中满是待放之花蕾，星星点点，等待着阳光的沐晒而淀放，此"意"此"境"象塑造既有传统笔墨浑厚华滋之韵味，又具现代视觉语言之俏丽风姿。

"所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机″，意指画者消弭主客，物我合一，王玉花教授笔下万物成于手而实出于心，纸面世界与眼中自然无一不同，意趣盎然，生机无限。要达到此境界，须宽大之胸怀，非凡之气度，开阔之视野，豁达之精神。

(本文作者：马超良，广东美术家协会画家，广东中国画学会画家，珠江书画院副院长。)