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名家风釆：吴银杉西藏题材作品欣赏

2018-09-28 15:05 来源：本站

艺术简历

吴银杉，湖南株洲人。1978年中央美术学院油画系本科毕业

中央戏剧学院舞美系绘画研究生毕业

中央戏剧学院舞美系教授、硕士生导师

中国美术家协会会员

教育部国家美术课标研制组专家

第二届亚洲美术双年展组委会副主任

中国地名学会国际文化艺术委员会常务理事

美国《ALONG》艺术杂志特邀主编

《陌生人》135×105cm

创作随感

吴银杉

1982年夏，我第一次去甘南藏区，在夏河的拉卜楞寺，我看到了许许多多的藏民在大经堂内、在释迦牟尼巨像前，顶礼膜拜，三拜九叩，五体投地磕头。他们在寺院外的山麓下磕长头，无论是身处荆棘乱石丛中，还是污水烂泥之中这些人都毫不犹豫、毫不躲避。好像越是在环境恶劣的地方叩头，就越能显示出其虔诚的程度。在大经堂内巨大佛像前，由于藏民们长期磕头，木地板已磨穿了一个个长长的大洞，边缘上出现了“倒刺”，在五体投地的朝拜时，木屑插入手中，地板上流淌着鲜血，她们全然不顾，丝毫没有避让的意思。

《多面佛》130×97cm

藏民的虔诚，让人感慨万分。那种感受只能用“震撼”一词来形容。这是我生平第一次感受到了宗教的力量。也是我为什么选择藏传佛教作为自己创作题材的原因。

宗教是人类社会发展到一定阶段的文化现象。由于古代认识水平的局限，人们认为在现实世界之外还存在着超自然的神秘力量，这种力量不可抗拒，拥有绝对权威，可以决定人的命运。超自然的神秘力量总是在左右人们的行为，信念成为精神支柱，即使吃苦受罪，生活再艰难，环境再恶劣，也无法动摇藏民们的坚定信仰和虔诚之心。

《经幡前的藏族女孩》81×60cm

如果宗教的产生是由于古人对各种自然现象无法理解而产自生敬畏的话，那么现代人对宗教的崇拜就是对自身问题的困惑，而寻找精神的解脱。

艺术也是一种宗教。宗教是信徒的精神支柱，艺术是艺术家的精神寄托，创作是画家的精神产品。宗教信众有自己的偶像，画家的偶像就是自己塑造的形象。宗教有超自然的神力。艺术家所释义的物象也有超自然的神力。源于自然，高于自然，‘外师造化，中得心源’。作品是艺术家将自然与心迹神化的结晶。例如大师的旷世杰作，令人心灵震撼，其魅力无限。

《窗前喇嘛》73×60cm

教徒们有自己的信念，为了朝觐他们长途跋涉，不畏艰辛万苦，叩拜在终身向往的圣殿中。艺术家也有自己的信念，年复一年，日复一日、辛勤劳作、默默耕耘。米开朗吉罗躺在西斯庭教堂高高的脚手架上，艰难地绘制天顶壁画。他是在为上帝绘制《创世纪》，也是为文艺复兴创作新世纪；梵高背着画箱奔走于阿尔勒夏日的麦田，头顶烈日、挥洒汗水，创造了充满阳光的现代绘画，成为无数画家心中的神品。

《晨曲》81×60cm

王式廓为了将素描的《血衣》转换为油画的《血衣》，实现自己的艺术夙愿，倒在了乡村写生的农民画像前，成为了艺术的殉道士。

艺术家也有向往的圣殿：罗浮尔宫、乌菲齐、特列恰科夫美术馆、蓬皮杜艺术中心、梵蒂冈教堂、莫高窟千佛洞等等都是“朝觐”的圣殿。即便是倾其所有、千里迢迢、远涉重洋也要前去朝拜自己魂牵梦绕的艺术殿堂。

《等待》92×65cm

宗教的神秘与威权使人产生敬畏与景仰。盼望改变自己的命运，祈求佛灵显现是佛教信众共同的夙愿。藏历年初一传说大活佛嘉木样已来到拉卜楞寺，夏河的信徒们一大早从四面八方赶来寺院，等待活佛赐福的那激动人心的一刻。

《佛韵》146×114cm

这是喇嘛乐队排练的情景。乐队对演技的追求没有止境，悠扬的笛声，像佛的声音充满了韵律，像是天籁之声，回荡在山谷、原野上。

《灵童》90×90cm

灵童转世是藏传佛教中不同等级的活佛地位继承的共同方式。灵童坐床则是一种宗教仪式。在藏族人民心中，佛永远是至高无上的、无比神圣。

《十一世班禅》90×90cm

十一世班禅坚赞诺布是经过诵经祈祷、观湖秘访、遗物认定、金瓶签等一系列的佛事活动，用藏传佛教的传统定制选拔确认的，是藏族人民新的宗教领袖，是佛的化身。

《藏历新年·经堂前的藏女们》160×120cm

藏历的新年就像汉族的地区的春节一样，是藏族人民的最重要的节日。藏族妇女们在这一天都要穿上节日的盛装，相聚于大经堂前，欢度佳节。

《祈祷》81×65cm

西藏现实生活的写照

杨飞云

宗教在藏族人民生活中有着非常重要的地位，在著名的大寺院都有自己的喇嘛乐队，每到宗教庆典活动，乐队奏乐或鸣号，气氛神秘非凡。吴银杉的油画《神曲》《鼓塬之声》正是抓住这一非常场景，从一个独特的侧面来反映西藏的现实生活。

《神曲》175×140cm

作品《神曲》表现了一群喇嘛乐手列队而立，全神贯注地演奏乐曲的场面。作者将乐队置于空旷的原野之中，光线集中在乐手们的上半身，天空、地面大胆的处理在阴影和暗色中，这样既突出了人物形象，又增强了宗教的神秘肃穆的气氛。画面的人物组合关系安排得紧凑、集中，象征宗教的凝聚力与向心力，而人物动态的变化与袈裟衣纹的线条节奏又使人物排列避免了呆板。作者在形象刻画方面颇下功夫，喇嘛群像既注意了藏民族的整体外貌特征，又刻画了人物的个性特征。老、中、青三个年龄段的喇嘛乐手，由于阅历的不同、性格的不同，显示出对佛教理解上的差异和不同的演奏心态，增强了作品的可视性，给人印象深刻。

《古塬之声》175×150cm

藏传佛教是西藏原始本教与佛教相结合的产物。因此宗教仪式中保留了很多本教的形式，《古塬之声》画中的吹奏大法号场面就是一种传统的本教形式。大法号在寺庙佛事活动中很常见，一般都是两个或四个并列一同鸣奏，低沉、雄浑、悠远的声音在世界屋脊上、在古老的幽谷原野中回荡，这种奇特的音响把四方的人都带入神秘的境界。这幅作品作者采用正面视角，强调并列的四个大法号的透视结构，将视线引向吹奏者的形象，使画面产生了视觉张力，造成了向远方延伸的视觉效果，以表达独特的法号之音这个主题。这两幅作品中，吴银杉先生用写实的手法刻画具体形象，以主观而理想化的光线处理整个画面，特别是仅用红、黄、黑这几种单纯的色彩表现宗教气氛，画面达到了寓意和象征的境界。

《诵经》81×65cm

吴银杉曾毕业于中央美术学院，接受过严格的系统训练，有扎实的基本功，他的创作始终坚持现实主义创作原则。为表现好反映藏民现实生活的创作，吴银杉已五次深入甘南、青海、西藏地区写生，收集创作素材，这两幅油画是近一时期的代表作。为画出理想效果，作者反复修改、调整，其中《神曲》一画多次易稿，累计耗时近一年。这种严谨而勤奋的创作态度，是保证他取得更大成就的基础。（完）

写于1999年