别具人格魅力的人物画名家：张春新

2018-09-07 16:39 来源：本站

个人简介

张春新，男，河北唐山人，1983年毕业于四川美术学院绘画系国画专业(本科)并留校任教。1990年结业于中国美术学院国画系人物画专业。1998年3月由四川美术学院调入重庆大学组建艺术学院，现为教授（二级），博士生、硕士生导师，中国美术家协会会员、享受国务院政府特殊津贴专家，教育部第一届第二届高校艺术类专业教育指导委员会会员、教育部第四届艺术教育委员会委员、教育部高校美育教学指导委员会副会长、第四届重庆市政协委员、重庆市人民政府文史馆馆员、中央文史馆书画院研究员、民革中央画院副院长、重庆中山画院院长、重庆国画院副院长、重庆中国画学会副会长、重庆美术家协会中国画艺委会副主任。

长期致力于中国人物画研究和教学工作、传统视觉艺术与数字图像处理研究工作。作品曾参加第六届至第十二届全国美展，第一届、第三届、第五届全国体育美展，第一届、第二届全国教师节美展等三十余次国家级美术作品展，四十余次省部级美术作品展。

《江上清风》200cm×200cm 入选“中华人民共和国第十一届全国美展

《四川南部南宋墓葬群石刻艺术研究》获国家社会科学基金艺术学项目；作品《渝州细雨》获国家艺术基金美术项目；“德昂族”获得国家“中华家园”项目；教学成果获得重庆市人民政府一等奖；作品《川军出川》获“重庆市委宣传部转换课题”、“重庆市文学艺术界联合会研究项目”；作品《国殇》获重庆市委宣传部重点扶持创作项目；《速写》获重庆市教育委员会精品课程、《线描艺术研究》获重庆市教育委员会研究生优质课程；著作《发髻上的中国》、《卜墨散文》、《速写教程》、《写意教程》等。

作品曾到美、俄、日、英、新加坡、台湾及马来西亚等国家和地区参展并被收藏或出版。个人传略收入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、《世界优秀专家大典》、《世界艺术家名人录》。作品为《人民日报》、《光明日报》、《美术》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《国画家》等报刊介绍和发表，出版画册60余种。

《临行密密缝》230cm×190cm 入选《纪念中国人民解放军建军90周年全国美术作品展》

沉潜问道卜墨丹青

——漫谈张春新的水墨人物

文/吴山明

春新字卜墨，出生于20世纪50年代，从小受到家庭的熏陶，对传统文化有深厚的感情。少年时期，他自学绘画，也曾在乡村务农，后考入四川美术学院国画系，九十年代初求学于中国美术学院，受过严格、系统的学院派基础训练，有相当扎实的写实能力，他的作品多次参加全国美展，并获得诸多奖项。在当今中国画坛，春新是一位个性鲜明，有独特艺术风格的艺术家。近几年来，他的作品越来越受到画界的关注。春新和他们这一代艺术家一样有诸多的特点和有点：他们从“文革”跨入新的时期，经历了从“大一统”思想到多元共存的变化，并且一开始就在开放的文化环境下接受多样的文化滋养，他们对“艺术”的体会更加厚重，更加深刻，肩负着传承和创新的双重任务。而幸运的是，他们个人艺术的成绩和时代的繁荣遭遇了邂逅，这也预示着中国迎来了一个艺术繁荣的时期。

《家乡的龙门阵》2010年入选《文化部首届全国画院美术作品展》

80年代步入画坛的春新，上世纪90年代初求学于中国美院，我曾是他的老师，启春新潜数十年，以创造为己任，殚精竭虑，苦心孤诣钻研探索，淡化外交往来，隐其商业操作，甘做悠悠见南山之寂寞画道的行者。多年来，春新从喧哗的艺术界的各种物质需求中跳脱出来，游离于有市场与消费者构成的现实之外并有距离的保持沉默。凭借沉默，他解除了自己在无知觉中被处于商业的惯性推动的规则过程。同时这种沉默也为他对自己艺术精神家园的构建或深化赢得时间。同时这种沉默是艺术及其所负载的深度意义与艺术家精神气质相契合的结果。

《竭浪图》68cm×140cm

《大山深处》204cm×138cm 2016年

在这个意义上，沉默是一种积健的过程，也是弃病的过程，是艺术家突破自我的至难之境，是最终为自己的艺术走向辉煌而经受磨砺。春新之所以能逃避开喧嚣以选择“沉默”，源于对中国画自身的文化品味的认同和热爱，也是出于对中西双方艺术比较后的明析，和对艺术本质的洞察使他更加坚信了自己的审美理想和绘画观念，这种坚信使他感到传统的发展潜力，也由此判断出自己在艺术征途上所要进行的历程，并且努力集研究深，以“沉默”求进取的方式不断地积蓄壮健而至雄健最终抵达“至道”。

《太阳出来啰儿》200×200cm

作为出生于上世纪五十年代的春新成长在四川南部一个不大的县城，青少年时代有相当一段岁月，与乡民朝夕相处，起早贪黑地劳作，因而，他对乡民的性格和命运，有着深切的体验。在他长大成人以后，足迹踏遍了西南这片广域的热土，对川南大地的现实和历史有着深刻的认识，使其对勤劳的耕耘者有天然的深厚感情。早年自己又长期生活在平民之中，这一切，都成为他的人物画创作取之不尽，用之不竭的生活源泉，成为他的艺术原型。

《击鞠图》150cm×180cm

正是他早年的生活体验，成为他终生追求的艺术理想，也使得他获得了民族艺术的根性。当然春新对艺术题材的取向也和他所受到的教育有一定的联系。对于春新来说，他面对着双重的影响，一个是水墨画的传统，另一个是学院派的理念。前者更多影响了他笔墨语言的形成；后者则直接影响他的生命意识和创作观念，他自身的生活经验和乡土意识与从学院绘画中衍生出来的乡土现实主义有着天然与本能的联系。

《风筝紫气图》150×180cm

也就是说，学院训练为他提供的现实主义造型手段使他走近和体验历史文化，并从现实主义的创造中体现出自我本质的对象化。他以水墨画作为自己的艺术媒介，但他所接受的是以西画训练为基础，以现实主义创作思想的学院教育，现实主义的创作方法使他走向民众，面对当代生活，重新确定自我的价值选择，使他体验到了蕴藏在民众中的中国文化中一个更为久远深厚的传统积淀，则是春新在不断否定自我的过程中走向精神家园的起点。

《酒仙图》68cm×138cm

《月浓华章溢》70cm×140cm

对于艺术家来说，传统犹如泉水，提供他艺术生命长流之源。就艺术而言，传统构成了一个巨大的链条——人们总是将艺术家置放在一个艺术链条中来衡量。一个艺术家之所以自信，正是因为他处在这个链条中的某个核心环节，他可以决定这个链条的编织方向。春新的作品在“转换”过程中获得了脱变和拓展，在挖掘东西方传统的营养成分时，将它转化为自身的力量，转化为艺术分娩的动力。他在沉湎于东西方经典的同时也在期盼着自己辉煌的未来，他在献身于传统我国艺术文脉的期间，又以对西方经典艺术的眷顾的方式使得自己的绘画语言在融创中走向未来。

《丽人行》200cm×200cm

他将东西方绘画艺术放在一个文化链上做系统的思考，又各个“击破”，解析每次的得失，化入自己的艺术之中。他试图将他仰慕的传统无限期的延续到未来，他在艺术上每前进一步都是对东西方艺术传统一次致敬。再此，传统，不是被全盘照收，不是被完全的固守和信奉，而是被选择的，吸纳，并被转化，从而变成了艺术家创造未来的泉源，在这一过程实现的变革。他的作品既融合了传统绘画的笔墨图式、西方的造型语言和对生活的关爱体悟三种要素，又与这三种来源保持着距离强调个性的张扬，使他对中国写意人物画有了更多不同于他人的理解与感悟，自在的远离程式法度的约束，并得以自由地在个人的艺术世界里。

《天江一色》68cm×68cm 1982年

新的绘画表现方式的发现往往源于对其所处时代的敏感，及对当下文化及环境的认识。通观历史，任何一种艺术形式的演变都不完全是个人的行为，而是一个时代的取向，是社会人群审美观念的演进，作为中国画，如何坚持并发扬民族艺术的优长，又不失去时代审美的取向，这依然是摆在当今画家面前的一大课题。由于当代写实水墨人物画样式的历史不长，春新的绘画实践，跨越多个时期和多种题材，他在写实水墨人物画语言上的探索走过的是一个由不自觉到自觉的过程，他从受制写实的结构元素到调适、内化、转化这些元素，从忽视笔墨到认同、回归笔墨，从而大大地拓展了传统水墨人物画的表达途径，丰富传统笔墨的视觉经验。

《月照花林》68cm×68cm

在春新的主题性创作中我们可以体察到他对于那方水土的深情，而他反复加以描绘的，也正是这些始终萦绕于他眼前与记忆的形象。他体验民生的生存状态和他们的感情，写他耳闻目睹的印象和感觉。但采用的是不同于一般写实手法的表现性语言。春新紧紧抓住了形象与笔墨的关系，去创造一种新的笔墨关系与机构，也形成所依托的潜在主题。不但把写实的结构元素明确地转换在了笔墨关系与结构之中，同时，还融入了对西方绘画资源的借鉴。但是这个过程并不是自然生成的，而是包含了艺术家自觉、大胆的实验和程序的设计。

《爷孙戏酒》68cm×68cm

在他的风格迥异的小品画中，他还在笔墨的视觉效果中去寻找一种与传统笔墨精神的契合，在个性化的笔墨语言的主动意识中，通过对经典笔墨语言的体验来经营个人风格图式，彰显个体对现实理性的自觉和感情表达的自由创作格局。如果说他的主题性创作是依据生活本原而感情地去呈现为描写对象，那么他的小品画作品则是生命的感悟作为表现的内容。这就决定了他的绘画语言必然更多的偏重于主体的生命意识，而体验层次也必然从生活进入深层次的思考，艺术家个体对生命的敏感，对存在的独照，将会突破生活的感性呈现。这一切，当然必须以艺术家生命意识的苏醒为前提。从这个意义上说，他走着一条自己的艰难探索之路。

《風住塵香》68cm×68cm

春新的艺术探索的意义，是在水墨画的革新或现代水墨的探索上他没有局限与封闭式的语言实验，而是面向现实，面向人生经验，将水墨语言变革成可能性置于广阔的现实与历史空间之中。如果说春新自己的生活阅历决定了他在绘画的题材及现实主义基调。那么，对东西方传统艺术所储积的艺术底蕴，无疑是催生他个人风格的源泉。经过长久的磨砺，春新最终在当代水墨画中别开生面，创现出忧患与欢乐、繁劳与静谧并存的艺术境地。春新正处艺术生涯的风华正茂的时期，在当今的中国画坛已显出他自身的实力，艺术正处渐入佳境的成熟期，他的绘画还可以在不断的绘画语境探寻中进一步增加精神含量，纯化形式语言，在重塑自我的过程，经由更为坚实的不断跨越，生发出更为深厚的有影响的个人绘画风貌。

于中国美术学院