翰墨丹青：当代著名画家曹念绘画艺术

2018-09-05 17:48 来源：本站

曹念·艺术简介

曹念，男，汉族、民革党员。1956年生，1977年毕业于四川美术学院（绘画系），1984年毕业于西南师范大学（文学系），1991年毕业于中国艺术研究院（美术理论高级研究班）。

中国盐文化研究中心特聘研究员、注册高级咨询师，中共自贡市委自贡市政府决策咨询委员会委员、自贡彩灯专家团成员、自贡市策划院院长、自贡国画院院长、自贡市政协文史委副主任、自贡市文艺评论家协会副主席等职。

四川省墨华研究会会员，四川省书学学会会员，四川省美协会员。有艺术、盐史、彩灯理论在公开报刊、媒体上开设专版，有美术、书法作品获国内外多项展览奖项，有艺术评论专著《龙行虎步》，绘画专著《井盐古道》及《曹念山水画》等九部文艺理论专著各种版本画集、画册出版。

《玄奘东归》

皈依雪山

曹念

（一）

很长一段时间，我都在问我的内心，究竟应该如何选择合适于自己心性的绘画之路，找到自己心灵的准确定位及表现的完美之门。

其实，从我绘画初始以来，一路都是弯山绕水地走着。大学以前画宣传画，进美院后随魏传义老师学习油画，而毕业几年后听黄原老师在银厂沟讲了一周老子庄子后，又感到学习国画更合适。而我自身又有很重的家乡情结，一直在长时间的去表现蜀南地区的丘陵山水，专心致意展开着对蜀南山水画的创作研究，而且还在由此创作出的《夕阳古道》系列作品中得到了许多荣誉。

《最后的马帮》

回头看那些年我写下的《蜀南山水画研究》，主流上已觉得没有把握住精要。但其中关于对蜀南山水画表象分析中，却为我的思维开启了另一扇门，那就是在里面提出了“苍溟山水”的概念。从“苍溟山水”的研究和思考进入了中国绘画的实践。沱江流域明丽而多雾的丘山，使我一再地为形式与内容不能有机合成而苦闷。其间也做大型景观设计等商务；学习书法和研习宗教等活动。绘画的思考和实践就断断续续地爬行着过了近十年。

《父亲的战场》中国西部战区纪念抗日战争胜利70周年获奖作品

我的好朋友们喜欢驴行天下。当我把眼光放在蜀南山陵之中苦闷时，他们却多次深入到雪域高原去，带回许多优美的照片。他们在讲述进藏之路的心路历程时，特别是对雪域高原的敬畏，让我产生深深的震撼。我开始有一种莫名的预感；这正是我从“苍溟画风”中走出来的与之一条相通的神秘通道。“苍溟画风”中的笔墨与雪域物象之中的神秘，是催动我转向的风向标。

《春来无处不飞花》

在开始收集关于雪山绘画资料时，我看到己有许多画家很早已走进了这片领域。也有终生追索着冰雪山水并形成了一种绘画流派的。我对他们产生敬意的同时，我感到了自己的使命感。特别是我确定用“苍溟”的内核力来推动我的探索时，我反到很自信，毫无畏惧的闯进去。

《林空有鹿》

（二）

二十年以来，我曾去过西部深处的情景在记忆中开始串联起来，我二十余年关于这方面的画作又翻捡出来。当初的场景复活了，当时那些偶然随手画下的画，让我又重新用中年以后的心态审视它们，再重新做为一种艺术语言生发开来。

独步雪域的闯劲在我几度深入西部腹地后，变成了新的敬畏。2007年9月我从祁连山西进。在几千公里没有人烟的景地里，天空中那一轮月亮时隐时现，那孤寂神秘的大自然及大地出现的空灵和神圣气氛同时撞击着胸膛。

《醉翁亭》

原始、洪荒、粗犷等词都不足以表现出那一幕感受。而神奇、凝重、苍冥的境界也不可以完全概括那系列景象。当身体疲惫不堪而又是心爽神怡地回到城市中时，我脑海里面只留下了“神圣”和“敬畏”的感慨。这不是可以从资料图片中领悟得到的。那雪域的美妙和庄严，使我想到庄子《逍遥游》所描述的那“貌姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子”；三国魏曹植光禄大夫旬候有：“如冰之清，如玉之洁，法而不威，和而不亵”，来描写这种感受。这是一种充满理性思考又和着感性认识的智慧结晶。而我所见到的雪原山川的绘画作品，一般是单纯地捕捉山光水色的宁静美丽来描绘的。古代雪景的清空、萧疏、寂寞情调没有了。现代又多了照像机，却使作品的描绘在照像和制作之间徘徊。

《阳光地带》120×60cm

姚思敏先生曾有一文提出过“雪山绘画如何应用照片”的问题。并且明确提出：“画出一个没有任何摄影作品能替代的中国画境界，没有任何画种能取替的画面效果，没有任何人能重复的笔墨方式”。这是非常精准的击中了问题实质的真言。使我顿生敬意，也想到我不能再从这条田梗上滑下去，我必须找到一把开启雪山绘画的钥匙。

《荣县铁山古盐道》150×150cm

（三）

从云南进藏时，那雪域山川屹立在明丽的天空下，那是超凡脱俗的神仙境界。在那里，我见到了来自南太平洋又穿过南亚从云南带过来的热风云团与西藏高原雪峰冷气对撞后产生的横行云带。那薄纱飘渺的云彩在雪峰中间如精灵般地游走，那云是墨色的、透明的、多姿多彩的。她横卧飘流，如飞天的仙女。这是何等美丽而丰富的画卷呵。这在所有描绘雪山的作品中从来没有的。我一刹间明白了“彩云之南“的真谛。同时，我马上反观”彩云西北“那神奇的山川化成画面的效果。

《阳光辉映的圣山》180×90cm

天地神灵呵！这标志着山峰与云雾正好相反于传统绘画黑白关系的语言，被我捕捉到了。机遇给了等待着有准备的我。这是宇宙消融于人的大精神世界。将这千变万化的自然万象成竹在胸，在这人与自然互融的过程中，体现着天地自然的物质性精神化的过程。我想起石涛说过：“天地与生命成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生命合并而出……”我自信我找到了这把钥匙。那天以后，横层云雾成为了我描绘雪域高原的文化符号。

《慧源》60×60cm

沿横断山脉进藏，山川风云变幻无穷，巨大的落差使河谷中水流轰鸣，而水雾升腾后，使雪山与天空被云雾常年遮盖了。由于雪山终年积雪，大面积的山顶成为冰雪坡。穿越冰雪坡是最艰险的行程。这是雪山心脏上的行程。不是远眺、遥观，而是穿越。向导反复讲这是神山，不得惊动山神，不然山神发怒后果不堪设想。我的常年进雪域高原的朋友曾告诉我；有一次他们同行不遵此法，稍有高声喧哗，马上出现了巨大的雪崩，冰雹。我才明白什么叫“屏住呼吸”。什么叫“静观澄怀”。

《关山月》60×60cm

那时，雪山的不可侵犯的威严，使人不得不敬畏其神圣。这种客观现实使我意蕴到天、地、人三位一体的本质关系。是天为父、地为母，而人在她面前只能是天地之间的小生灵。只有在这里，人才会明白：山水时空是人与自然的有机混合体。是精神物质的大统一。它会把人的审美活动引向广阔无亘的宇宙空间，引向渺远幽冥的心灵深处。因此古人常用“重晦之色”、“重重之景”、“旷阔遥山”。“烟云空灵”来寄托和体现这种充泛于宇宙之地的浩然之气和心灵深处的旷大广远。

《朝圣路上》60×60cm

在面对雪山敬畏的同时，似乎又多了一层对人内心深处的扩张和对自然山川的对应。以人之心来体悟山川之灵。这种无终极的精神之旅，是对雪山的主观感性的解释。当在头顶被云层遮盖，云的一角露出一方湛兰明净的天空和雪山洁白的山峰面前，我们的心从敬畏上升为神圣和庄严，这是以中国人的宇宙观为基础来对客观山川做心灵时空的转化。在这些思考中，使我完成了由“形而下”向“形而上”的升华，从低层次感知向高层次认知的转化。

《家园》90×90cm

（四）

只有从远至近、从外至里去朝拜那神圣的雪域高原，才会被她的强大、伟岸、漂亮、神圣震撼。从而产生前所未有的敬畏，不由自主地跪下去，对那些神山顶礼膜拜，将这“神山”化为心中的“圣山”。

“圣山”是渗透、孕育形神兼备的意象形像，本身就洋溢着水墨元气淋漓的阴阳关系，显示着大自然造化的蓬蓬勃勃的生命力。

《春来》

她是情景融和画家的审美感受、审美体验渗透在客观景物中又最终超越客观景物之外的艺术形像。这种精神认知不断地冲击我，我仿佛明白了“禅宗”中的核心理论：“不著一字，直指人心”的“悟”的境界。这是无限的“神”对有限的“形”的涵盖，这种“灵性”对于作品来说，无凝是神韵的“灵魂”之所在。

《蜀山清逸图》80×80cm

（五）

心灵的自由飞翔和审美的空灵虚静，构建了“大象无形”、“大音希声”的雪域山水观，也是使我从过去的思维拓展开来，并为之插上了翅膀。于是，我总想着尽力展示宇宙空间意识与生命旋律交织的意象化形象，把山川的敬畏上升为一种对宇宙神灵“哲学”的思考。使有限的画面空间产生深邃广远的境界。这种无终极的精神元气，将会一直使我的作品充盈着张力。