中华文根——邱宗康金文书法艺术品读

邱宗康（Qiu Zong Kang）

邱宗康，中国书法家协会第六届理事、陕西省书法家协会常务副主席、北京大学书画研究会顾问、浙江民生艺术中心理事长、中国长城书画研究会陕西分会副会长、西安市书法家协会名誉主席、长安书画研究院名誉主席、西安市文史研究馆馆员、陕西省文联委员、西安市文联委员等。

邱宗康（宗康），字碧禅，女，祖籍浙江吴兴。毕业于首都师范大学中国书法艺术专业。国家一级美术师。

酷爱先秦文化，传统功力深厚，穷四十年余时间和精力钻研中国“金文”书法艺术，用最大的力量打进去，将青铜器上的铸造文字艺术地演绎在宣纸上；又以最大的努力走出来，在保持商周青铜精神，吸纳汉唐开放风采的背景下，以远古文字作为载体，追求线条、结字、章法与多种审美元素互相融汇、彼此生发并高度统一的境界。

兼收并畜的民族特色、历史文化积淀与当代意识的统一使她笔下的金文，建立了新的艺术秩序，生命律动跃然纸上：有奔放跳跃的力度；有婉转流畅的韵味；有强烈的现代构成，有丰富的文化内涵；有动人的色彩组合；体现了崭新的、极强的书法艺术品味。

邱宗康的金文书法，已经形成了鲜明独特的艺术风格，作品被誉为“古文字的活化石”。

近年来，更加努力地挖掘青铜艺术的魅力，多方位采集现代社会的审美趋向，潜心研创“墨彩金文”，将最具根性特质的“金文”书法艺术，推介给当代爱好者和更年轻的学子们。

恩师欧阳中石先生出席邱宗康个展开幕式

2002年出版专著《大篆书艺散论》。

2010年受邀为上海世博会中国馆陕西区创作巨幅金文作品。

2011年赴台北参加台湾花博会。

星云法师特别邀请邱宗康代为书写诗句，并亲往西安出席揭碑仪式，二人合作作品为西安世园会永久展示。

为三大盛会创作的巨幅金文作品，被媒体誉为“用大篆书艺装点三大盛会第一人”。

2013年受邀于北京大学举办个人作品展，题为“中华文根——中国著名书法家邱宗康金文艺术走进北大”。

2014年策划并筹办“中华文根——邱星先生金文书法艺术传播系列活动”。

2015年受邀于意大利佛罗伦萨举办个人作品展，题为“中华文根——邱宗康墨彩金文书法意大利皇室专场”。外媒多家报道，新华社记者现场报道、光明日报等媒体也相继报道。

2016年受邀参加德中文化节，参与在柏林举办的德中画家四人联展，受邀为文化艺术节题书会标和海报，受到极大关注。

2016年受邀于杭州浙江民生文化艺术中心举办个人书法艺术展，新华网记者专题报道：“金文书法家邱宗康在原生态中注入新活力”美术报首席记者出席开幕式并热情撰文：“金文之恋”

2016年出版《西安赋——篆书篇》

人民美术出版社、文宝斋出版社、中国文艺出版社、西泠印社出版社、天津人民美术出版社、陕西音像出版社、陕西人民出版社、西安出版社都曾为她出版过作品集和专业论著。

上海世博会为采访的媒体介绍作品

《中华文根——邱宗康金文书作北大展》序

鼎彝精神，汉唐气象

文/王曙光

北京大学经济学院教授、北京大学书画研究会副会长

壬辰秋日，余游长安，居终南山，得识碧禅居士。观其书作，气象之伟岸，韵致之高古，实摄人心魄，海内罕见。癸巳春，碧禅居士访燕园，相晤数日，朝夕茶叙，遂对其人格书品体悟益深。

夫艺术大家之成长，必仰赖诸要素之合力，撮其要者有五：

一曰功。功者，功夫也，毅力也。碧禅居士醉心篆籀凡三十余载，朝斯夕斯，兀兀穷年，锲而不舍，其毅力诚可钦敬。可染先生有言，“以最大之功力打进去，以最大之勇气打出来”。书法艺术博大精深，舍苦学难臻大成。

《涧松寒转直 山菊秋自香》

二曰才。才者，才华也，才情也。有功力而无才华，仅可得小成，难为开宗立派之大家。碧禅居士幼承庭训，其父邱星先生乃金文书法一代宗匠，父辈之教诲熏染，使其眼界襟抱自少年时便卓然不群。碧禅居士能诗能画，才华横溢，又极富生活情趣，平素莳蔬植藤养花观鱼，才情毕具，滋养身心，其书作遂风格独特，极富文人气息。

三曰胆。胆者，胆略也，勇气也。艺术家无胆魄，徒知循规蹈矩、摹写前贤，则必死于古人笔下。观碧禅居士之金文书作，其传统功底自不待言，更可贵者，在于其能跳出古人藩篱，自出机杼，与古为新，达到传统功底与时代风貌之完美融汇，其创新之功诚可嘉也。如白石老人所言之“胆敢独造”。

《形神兼备 意象皆工》

四曰养。养者，学养也，修养也。习书道者，若无丰赡之学养，无人文之修养，则其书必无境界，其格调必落下乘。无学养则流为书匠，非书家也。碧禅居士潜心金文研究三十年，于古文字学颇有心得，并有《大篆书艺散论》之学术专著付梓，对于古文字之流变研索甚深，又旁涉诗歌绘画与中西古典文学，故其金文书法之格调远迈时贤，良非偶然也。

五曰乐。乐者，乐在其中，乐而忘返也。子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。此语用于书道，可谓知言。碧禅居士数十载心无旁骛，不为外界所惑，忍耐寂寞，醉心书道，几达忘我无我之境，其动力何在哉？端在一“乐”字也。世间万事，其要在一乐，其难在一乐，其归亦在一乐也。人谓极苦，我独觉至乐，如此方能成一流之书家。

《和星云法师合作为西安世园会创作的作品》

今百幅巨作展示于北大殿堂，观者可略知碧禅居士书风之大概。综而观之，虽其风格多变，然皆于庄严中含灵秀，浑厚中蕴俊逸，雄强而不失婉转，风度壮美而不失洒脱。盖因其祖籍浙地，长于陕西，故能将江南之灵秀婉约与西北之苍古大气融为一体。其金文书法之结体追求朴拙自然之味，力避整齐划一，不矫揉造作，亦不虚张声势，散而能收，张而能聚，舒卷自如，一派生机，深得我商周先民质朴天真之意趣。其整体布局亦章法新颖而灵动，充满张力，字与字之间似离似合、似断似连，纵横交错，顾盼生姿，动静相生，颇契道家阴阳和合之旨。故整篇读来，散而不乱，如满天星斗入怀，琳琅珠列，生趣盎然。

《太阳神》

碧禅居士极具革新精神，于金文中常破之以洒脱之行草书，又尝试于书法中融入绘画之意趣，故觉书中有画，书画交映而生辉，从而使其金文书作整合各美学元素，颇具画面感，使观者获得丰富多元之美学享受与视觉冲击。但对于此革新尝试，碧禅居士又极具分寸感，以不损害金文书作浑厚苍茂之总体风貌为旨归，故古意新风相得益彰。

伟大之艺术往往诞生于艰辛困苦，盖无苦难，则无以造就伟大之心灵。碧禅居士早岁历尽艰难，常居仄室，屋小若舟，大雨浸床，亦坦然处之，于风雨飘摇之时仍怡然向道，笃志为学，刻苦自励。处困厄而不移其志，超越小我，不自沦，不自失，磨其骨，励其志，动其心，忍其性，经此底层生活之淬炼，终使其心境豁达，精神刚毅，格局开阔，有大丈夫气。碧禅居士禀性宁静旷放，风操俊伟，盖得之于生命之丰富历练与深刻感悟也。观其金文书作之大气磅礴雄迈今古，想见其为人也！书品即人品，诚非谬哉。

王维诗《山居秋暝》

逢碧禅居士金文书作展开幕在即，聊叙数语，并撰诗以贺之：

醉心篆籀通古今，周鼎夏彝养精神。

堪惊石鼓风骨劲，最爱缶庐面目新。

雄强直迈毛公鼎，俊逸深藏散氏魂。

书余掷管长吟哦，思越千年诵韩文。

东来舒旷 撰于善渊堂

时在癸巳年初春。

《家戈父庚》

有追求的人没有那么容易就走的

文/宗康

从农村小河边的如豆孤灯，到奋斗岁月里的艰难困苦，从求知求遇时的茫然徘徊，到如今的执著淡定。一路走来，最让我铭记的还是先生那句“有追求的人没有那么容易就走的！”它常常在我胸中荡起，如春风鼓帆，让我感动，令我不懈。

三十年前，北京的金秋，近一百名已经不算年轻的年轻人，因为理想、因为书法、因为文凭、因为工作、因为种种，聚集在北京首都师范大学欧阳中石先生麾下，开始了历史上第一次“中国书法艺术专业”的学习历程。

陶渊明诗《饮酒》

对于我这个出生在以读书为天职的所谓书香门第，原本小学、中学、大学是人生早已设计好的程序。然而，一场史无前例的浩劫，却扭转了命运的轨道。在“上山下乡，接受贫下中农再教育”的口号下，我们在困惑彷徨期待困苦中付出了时间和心灵的代价，渡过了自己的知青时代，并最终留下了刻骨铭心的回忆。而随后多年的工作岁月，又发现那些艰苦繁重的、缺少文化内涵的工作又是多么残忍地折磨人。不难想象，当年首都师大中国书法艺术专业招生的消息曾给了我多大的欣喜和期待，毕竟它点燃了我即将熄灭的读书梦、校园梦和追求理想的渴望。在经过了晨昏颠倒食不甘味地复习和考试后，我终于来到这个心仪已久的学校，并最终以良好的成绩修完学业。

《般若波罗蜜多心经》

事实上，让我真正体会到这段学习经历对于我人生的影响和帮助还是在毕业后的日子里甚至好多年后。那一年，我那极不起眼的大专学历在职称评定中竟然可以神奇地相当15年艺龄，使我在38岁时便能以有限的书法成绩破格提为副教授级美术师。我由衷感谢首都师大和欧阳先生那切准时代脉搏的慧眼与卓识，它给了我们这批失去很多也已经不再年青的人一次提前准备武器的机会，从而当机遇突然来临时有所斩获。那次职称评定不仅仅是什么名誉问题，更是真正确立了我书法艺术专业的从业方向。它意味着从此解脱了没有专业的痛苦，没有方向的彷徨，无学可上的“浪子”终于有了精神归宿，书法于我不再是茶余饭后的消遣和娱乐，而是真正成为我人生的事业和追求。所以尽管此后的多年里常有其他诱惑，但我始终没有放弃这份寄托和牵挂。

《自作诗咏长安道》

说起来当年在学校时和导师欧阳先生接触相处的时光并不多，除了正常见面的课堂和教室外，几乎没有独自聆听教诲的机会，对先生的智慧、胸襟和追求也不甚明了。但一日为师终生为父，古训有之，加上除先生之外，没有拜过其他老师，因此这份师生情谊铭记在心，离开北京后的岁月里倒是有事就叨扰先生。

八十年代末，先生来西安时嘱人找到我，布置了一万字的文章，时间只有两天。接到任务的当天晚上就一宿没睡，手都写麻了，第二天按时完成这份“作业”。如今回想起来，这大概是一生中写作效率最高的一次记录了。文章发在教学杂志上，以后的几年里每次去北京，师母都要认真的拿出记录，发给我们稿费，其情其景每每想起总会有一丝温暖和感动。

九四年春，我带着和家兄一起研制的彩石颜料所创作的书法作品，去北京看望先生并当面请益。当时先生病重住院不见客，知道我去了，不仅见了我，还在病榻上讨论我的新作，并指出工艺美术也是艺术，由此坚定了我为表现艺术可以“不择手段”的理念。

《图腾》

九六年秋，身体特别不好，早上醒了居然下不了床，想着自己可能不久于人世，很是悲观。决定要出本作品集，也算给自己一个交代，便带着初稿去北京找先生。先生鼓励我好好做学问，要出大部头的论著。并且说：“有追求的人没有那么容易就走的！”这句话让我内心产生了极大震动，回到西安自己为作品集作序，题为“走出孤独”，藉此排遣郁闷、疏导心结，鼓舞士气。记得自序最后一句话是：“战地栽满鲜花，悲剧升腾彩霞。我将从此，再出发。”俟后，不仅出了第一本作品集，身体竟也渐渐好起来，随后又有了第一间属于自己的住所。有了生存空间，便安下心来完成了“大篆书艺散论”。虽然算不上大部头论著，但洋洋二十余万字也是自己几十年从事篆书研究和创作的切身体会，并且多为前人所不曾论述。先生闻听非常高兴，特为该书题写扉页，词曰：“青铜故迹 旧物新文——为宗康女棣新作付梓题贺”。这题词包含先生多少厚爱和期待，他把生命体验传授给我，让我深切感受到文化薪传的炽热。

商代图形文字释义《旅、亚离、亚其、饮》

这以后，先生那句“有追求的人没有那么容易就走的！”几乎成为我的座右铭。怀揣这件“法宝”，这些年在书坛不断努力，不仅为协会做了大量工作，自己的书艺也有了长足进步。曾以巨幅作品“长恨歌”“华清宫”妆点上海世博会陕西馆；出访台湾花博会，远古书法的精神魅力深深打动台湾同胞并得到星云法师的喜爱；大师专嘱代为书写“巧智慧心”摘句：“我见花花自缤纷，我看树树自婆娑，我揽境境自去来，我观心心自如如。”刻碑勒石赠送西安世界园艺博览会并亲往出席揭碑仪式，这块巨石将永久仍伫立在长安塔下。这些活动被媒体誉为“用大篆书艺妆点三大盛会第一人”。

父亲去世了，那个最爱我的人走了，我人生的某种责任和义务也完成了，忽然觉得自己成了无家可归的游子。而先生和师母却都对我说：“把这里当家吧，常来！”

《中国梦》

2013年春，受邀于北京大学举办个人书法作品展，先生欣然命笔题书“中华文根”，这无疑是对我的又一次鼓励和鞭策。开幕那天，先生早早到场并谢绝为他准备的座椅，一直坚持站到开幕式结束。其学人表式、长者风范、高风亮节，赢得了在场所有人的尊敬并成为展览会圆满成功的强有力支持。整个展览会既隆重热烈又秩序井然，北大师生对中华古文字书法有了新的概念和认识，很多人从此开始喜欢金文并练习金文，使展览会真正产生了她应有的社会作用和文化效应。

《天机静悟》

2014年3月15日是父亲邱星先生百岁诞辰纪念日。我们策划了大型系列活动，需要找个题目，想了很久不得要领，最后还是想到先生题写的“中华文根”最为合适，副标题为：邱星先生金文书法艺术文化传播系列活动。为此我们采访了一批文化学者和艺术家，还专程来北京请先生录了音像。活动还取得航空公司支持，动用了直升飞机进行撒播仪式，并以现代科技的声光电效果来演绎父亲的金文书法艺术。整个活动形式新颖别致，文化氛围浓郁，既庄严热烈又温馨感人。先生题书的“中华文根”又一次唱响，振聋发聩，为这次纪念活动注入了更为悠长绵远的文化意义。我想，当那些来自各地和境外的亲朋好友将活动录像带回他们的家乡、带给更多人们的时候，先生声名远播，我们也将分享荣光。

《舍得》

通过这项活动，被大家的认同和赞赏使我生发了新的想法，要将“中华文根”作成一个系列活动，陆续策划进行下去，以不同的方式，从不同的角度弘扬中华远古金文书法艺术。我相信这是一项极有意义的举措，不仅是为了报答师恩，不辱没先生对我们的厚望，它将对我国的书法文化事业也会有所裨益。虽然要付出很多努力，但能够做自己喜欢做的事情并将它做得有声有色，实在是一种幸福。这当是师生情谊的最高境界。

从农村小河边的如豆孤灯，到奋斗岁月里的艰难困苦，从求知求遇时的茫然徘徊，到如今的执著淡定。一路走来，最让我铭记的还是先生那句“有追求的人没有那么容易就走的！”它常常在我胸中荡起，如春风鼓帆，让我感动，令我不懈。

曾经，我是幸运的，现在仍然非常努力着，虽然已经没有将来，但我们还能够奢谈以后，希望我的以后可以是不遗憾的。

感谢中石先生！感谢首都师大！

《观道》

​金文之恋

——邱宗康书法展暨筹建西部乡村图书室义卖

文/蔡树农 美术报首席记者

“行遍江南清丽地，人生只合住湖州。”吴昌硕曾以“人生只合住湖州”刻过一方朱文印，算是一方多字印的代表作，但其令我印象深刻的还是“人生只合住湖州”这句，至今我还没见到比这句诗更好的吟咏湖州的诗句，自然，没有比这句更能让湖州人引以为豪，而且能够自然而然地拿来作城市宣传的广告词了。何况，提起湖州，民间又存在“一部书画史，半部在湖州”的说法，如果去细细考证，历史上有多少大小名头的书画人物真是一件十分有趣的事，其中水晶宫道人赵孟頫是名气最大的。近现代，吴昌硕、沈尹默又是知名的书画公众人物，再深入一步，吴昌硕在金石碑学方面沈尹默在传统帖学方面均有不俗的业绩。沈尹默一直提他是湖州人，其实他是湖州籍出生在陕西的湖州人，而在讲究祖宗籍贯的中国，不忘祖、不忘初心是头等大事，就像李叔同——弘一法师都讲他是平湖人，天津出生、天津长大的“天津人”李叔同却只承认是湖州平湖的。

邱宗康，单看名字一般不会猜测是一位美丽知性女性的名字，而她是陕西省书法家协会副主席、中国书协妇女委员会委员。虽然她出生西安，祖籍却是浙江吴兴，亦即湖州人。尽管年过花甲，依然丰姿绰约。10月18日，“茶香论书画 共邀风韵雅——邱宗康书法展暨筹建西部乡村图书室义卖活动”在杭州西溪湿地民生艺术中心举行。杭州不是湖州，西溪湿地的很多风光倒是和曾经河网交错的鱼米之乡湖州十分相似，邱宗康选择西溪湿地搞个展、献爱心应该顺遂了她的乡恋情结。她的“宗康”就是宗湖州，宗家乡，宗以为大也。

《目中有人》

稍一接触，即发现这位“玲珑”女性身上洋溢着西北人的豪爽大气，不做作、不粉饰，江南美丽配上黄土身段，演绎出别致的风雅。人类繁衍不能近亲，文化繁衍也要避免近亲。祖籍吴兴长在西安的邱宗康继承了江南基因，又秉承了周秦文化的火种，她在她最擅长的金文大篆书法创作中，长枪大戟、不输须眉地长期研修浸淫，形成了自己个性鲜明、古拙奔放的金文篆书风格，验之当代中国书坛，能一心扑在迷离深奥金文篆体上孜孜以求且成就斐然的女性书家还真不多见。邱宗康不仅沉醉不归，更重要的是她在寻找到适合个人语言的大篆系统后并未简单摹写效法，而是调动个人修养努力进行一些探索性突破，从她大量多形式的创作作品中，这种探索痕迹相当显眼，而不仅字大字小、墨淡墨浓，邱宗康运笔结体的豪迈健朗开张则始终初情不改，读她的书法可以喝大碗茶，可以闻鸡起舞，可以对月酣饮，可以大江东去，可以红日高升。

《双龙戏珠》

她的篆书法乳先秦铭器金文，装饰趣味、金属质感环绕，复添以行草气韵，厚朴处智性毕现，刚健含婀娜，精微见放纵，有那么点女汉子的意思，写出了巾帼不让须眉的一腔豪情，若秦腔、若信天游，高亢而不失情性的“湖人”婉丽，是一南一北的两方水土滋润陶冶了她的心胸、她的笔墨、她的思想，引用她自己的话语是“我在书法的长堤上漫步，微风拂动柳条，莺啼燕午，温暖而惬意……看见了柔美亮丽，听见了起伏汹涌，却不满足于这样的‘风光旅游’，于是我闭上眼睛，打开心灵的触角，钻进书法的隧道，在黑暗中倾听远古的天籁之音……”其结果是她把笔触延伸向了她乐此不疲的“墨彩金文”。正因为前无古人、今少同行的满带画意的“墨彩金文”，尝试创新的得失她本人是最清楚的，“模样、形式、力量、生命感”等等都是在她考量范围内的，并不是件件成功、件件叫好，哪怕是少数的“出彩”都会令她兴奋和惊喜，书法创作的乐趣大概就在于创作的前期准备和创作过程，这就是艺术创作的迷人之处，不亲历者不能预见感知。

青铜时代远逝了。电脑时代如果还能重温青铜时代的热度、能再现青铜时代的影子，难道不是美丽的享受吗？

那天秋雨夹着桂香，很江南，很湖州地嵌入了邱宗康“青铜时代”的金文大篆中，不是梦，是真实的金文之恋。

原载《美术报》2016年10月29日