“八一特刊”书画行强军梦——著名画家庄寿红

2018-07-30 17:28 来源：本站

艺术家简介

庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。1959毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。

现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国人民对外友好协会艺术交流院特聘研究员、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。

主要艺术活动：作品入选百年中国画展、全国美术作品展、并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》。

为天安门城楼中央创作写意花鸟《江山多娇》。

为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。

作品被中国美术馆、天安门城楼、中国驻澳大利亚大使馆、江苏省美术馆及台湾、澳门等文化机构收藏。

出版有《中国近现代名家画集—庄寿红》、《中国美术家大系—庄寿红》等。

曾赴俄罗斯、美国、法兰西等欧洲、美洲、非洲、大洋洲及东南亚等国家和地区做艺术考察和交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。

《一树梅花天地春》68.6×68.6cm 2015年

名家评论节选

孙美兰(中央美术学院教授，美术理论家)：

三峡的激流、西双版纳的热雨、鄂西的酷暑、北国的冰霜，给予她大自然的洗礼，使她体验到宇宙的博大、万象运化的生命力，也给予她发现自我的灵感启示。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是"，庄寿红从青山脊梁发现辛稼轩铮铮铁骨、爱国热肠和自负，又从辛稼轩反观自己，诗情喷涌，灵感突来，一气呵成《南宋词人辛弃疾》。《北海》则是20世纪90年代脱颖而出的代表作，是纳传统和现代、东方和西方于一体的大胆独造。

庄子曰：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲鹏展翅九万里，负苍天，绝云霓。”这是庄寿红代表作《北海》构思的灵感启示。祝愿庄寿红以鲲鹏精神，搏击长空，优游于水墨天地，共同追寻和把握当代中国的民族魂。(摘自《北冥有鱼》)

《艳剪春风》95cm×90cm 2008年

王鲁湘(清华大学教授)：

阔笔纵横，墨渖淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，具含气韵——这就是庄寿红大写意花鸟所追求的生命姿态。要的是那份潇洒，要的是那份率意，要的是那份大气！

她将对笔墨的认识，渗透于绘画中，随机而作，相机而发，妙用破墨、泼染种种技法，取得许多意外的艺术效果。有些甚至超越了“传神”的范囿，而进入略具形而上意味的“妙语”境界。她的目的就是要织就一张黑白虚实的秩序网幕，把这种秩序化的理性冲动，同她性格中热烈挥洒的一面恰形成互补的两极。

《金秋图》68cm×68cm 2012年

花鸟画的秩序，起源于神秘的“三”。庄寿红对“三”的感悟可以说是得益于她多年潜心于“秩序”探讨中的一种重要体验，三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三块石头，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。“一生二，二生三，三生万物”，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括，活用“三生万物"这个大道理，花鸟画的造型和布局就会有一种特有的韵致。

在庄寿红的众多探索中，我认为最具传统底蕴因而极有发展前景的当属《北海》这类作品，毫无疑问，此画融入了西画的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，鱼的抽象变形及采用留空的表现手法，似乎同传统画法相去甚远，但这不正是古人高唱的“舍形而悦影”的恰当表现吗？(摘自《铜琵铁板傲风霆》原载于《中国画》1995年第3期)

《红莲绿水相依依》荷花鸳鸯 68.2×68.2cm 2016年作

张仃(前中央工艺美术学院院长)：

庄寿红20世纪60年代毕业于中央美术学院国画系，受过严格训练，基本功扎实。她专攻花鸟，兼工人物，写意、工笔全能，创作上有探索精神，又用心于文学修养，其画作气息浑厚端正，风格豪放。社会上早有定评。

郭怡宗(中央美术学院教授，中国美协中国画艺委会主任)：

庄寿红是位有成就的花鸟画家，她具有坚实的基本功和深厚的学养。她特别注重自身的全面修养，从人品与画品，继承与创造，生活与艺术等关键问题上深入研究，是一位创作和理论研究双轨同步并进的画家。

“视其画如见其人，作品中表达了高尚的情与态，充满着力度和真情，大气感人。”

《曾经的生活》瑶族姑娘 68×68cm 2005年

刘曦林(中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任)：

庄寿红的花鸟画颇具创造胆识，风格朴厚，思维自由，同时注重理论研究，更以花鸟画创作与山水画相联系，对“无序中的有序美，有序中的无序美"进行了独到的发挥，颇有意味，并引起美术界的关注。

李燕(清华大学教授)：

庄寿红敢于把光的力度与韵律感融进大刀阔斧的大写意画中：一幅“待月”图，仅由通体皆白得嘴眼皆无的三只鹭鸶，折射出行即中天的月色，朦胧意境自是幽远。(摘自《雾散山露》原载于《北京晚报》)

《移居洛阳傍春辉》续写 68.9×68.5cm 2012年作

何燕明(前中央工艺美术学院教授)：

在数十年潜心探求的笔墨生涯中，庄寿红怀着一颗画家虔诚的心，驮负着传统文人画中汲取的文化精神，以及从现代艺术中领悟到的象征与幻化的韵致，本着由苦练得来的扎实功底，一步步走向成熟的境地。

展读庄寿红的画作，一个突出而深刻的印象是她的博采众长，又出自心灵的感情去为山川写意、为花鸟传情、为人物谱魂。不论是大幅宏构或尺页小品，都涌溢出一派浩然放达，寓灵动于拙朴的豪壮之美。(摘自《洗尽铅华直抒胸臆》原载于《装饰》杂志)

《傣家小姑娘和旱鸭》91cm×68cm 2005年

汪为新(青年书画家)：

在我所敬重的前辈画家中，对庄寿红老师，虽无缘聆其教诲，然其人品却一直为我所仰，尤其作为女性，她的豁达、豪迈和她的坦坦荡荡，令我觉不出任何的陌生感或留点鸿沟。

庄老师作画重逸趣天机，行条理于粗布乱头之中。观其临阵，阔笔纵横，苍动沉雄，一扫女性执笔靡弱之弊，大开大合，精备处多留拘滞，决无率尔任性之笔。(摘自《庄寿红花鸟画作品浅析》)

杨庚新(美术理论家)：

庄寿红师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予等名师，虽是女画家，但画风大气淋漓，其作品不拘一格，集奔放、细腻、典雅于一身。

《翩翩馥馥舞春辉》68cm×136cm 2001年

杨力舟(原中国美术馆馆长)：

做人大气，作画必然大气。庄寿红的花鸟画精思自得，构图饱满，姿态端正，笔力果敢挥写。墨色对比鲜明酣亮。形似在笔下，神似在意中。远望神情妙得，近看功力丰厚。在一般的花鸟画里花若迎风婀娜作态，小鸟昆虫飞舞翩然，色彩静丽，容冶轻盈，她的作品里也不失这些特点。但是在她画里的笔墨品格上又多了一种独有的豪迈气骨。一种神具心胸的自信，笔迹飞落的沉稳，肆意纵横的洒脱，天趣为高的胆识。

学院教育有许多优势，有许多艺术规律给学生，同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品，感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情，挥写的是对大自然的倾心至爱。

《筑起我们新的长城》180×95cm 2005年纪念人民抗战60周年（再作）

庄寿红学友是中央美术学院的高材生。从附中到大学，九年的中西绘画基本功训练。特别幸运受到当代画坛最著名的多位名师的亲授与培养。饱学滋养，追随李苦禅、郭味渠先生潜心花鸟画的传承与创新，半个多世纪来不随时代风云变换，为中国画的繁荣成长而修练。她坚信学识不充盈，不可能做到气酣，对绘画的真谛，没有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是万万不能使造化进入笔端，笔墨夺造化。庄寿红执老笔纷披，专心笃志、精研细索，获取了今日的艺术硕果。给大家以美的享受，为后学莫大的启迪。感慨之思、意犹未尽。向庄寿红画展的成功举办表示热烈祝贺和诚挚的敬意。也预祝日后再创佳绩，更上层楼。

《千丈晴虹百里翠屏》120×95cm 2012年

玉宇澄清万里霾

——“老大姐”庄寿红印象记

文/李燕

我称庄寿红“老大姐”不是因为她老，她永葆艺术青春，又何老之有呢？只是因为她是我在中央美术学院中国画系的老同学，又是比我早三届的老学长，故而有此尊称。

1961年，我从美院附中考入中国画系，即成了高看庄寿红的花鸟科同学，干嘛要高看呢？因为那时我才17岁，年级比她低，她成绩比我高，当然要高看她了。

《洗雨烘晴一样春风几样靓》180cm×95cm 2012年

刚一入学，我们就一起深入怀柔山区上写生课。那时还没有“旅游开发”，山区沟壑全是真正的自然生态，极美！寿红大姐写生观察功夫了得！又颇认真，身体也很棒。有同学传说，她竟有本事攀上桑树，那儿的紫桑葚儿甭提多美多甜了，她是又掠其美又食其甘，尤其在那什么食物都要发票限制的岁月，谁肯放过如此天恩？

《大吉图》68cm×68cm 2005年

写生回到住处后，有同学故意问寿红大姐“听说就你吃桑椹儿最多，是吗？”她立即谦谦摆手：“没有没有！”但她实在不会撒谎，说完就哈哈大笑，露出满口玫瑰紫色，招得大家一同大笑。此后方进入正题，互相观摩写生成绩，由黄均老师一一指教点评……

谈“印象”干嘛先说“笑”呢？殊不知，笑最能表现一个人的内心世界呀！我见到的人中，能自然而笑，或如婴儿之笑的太少了！很多笑都是出于“社交需要”。然而50多年来，寿红大姐的笑，依然不变，依然真诚。有哲人说“眼是心灵之窗”，套此句式我说“笑是心灵的天窗”，难道不是吗？

《盛装祁连山》147cm×147cm 2008年

先父苦禅老人说“不真诚就不会创造美，也不会升华到善；人不管做什么，都要追求真、美、善。”所以他喜欢这位又用功又真诚的“有点儿像男孩子”的女学生，给她示范了不少画，并且留给了她。对此珍宝寿红大姐爱不释手，除了给学生当教材以外，一张也不送人，也不出售，更怕让“熟人顺走”，极端“保守”。

《千山响杜鹃》局部约200×125cm 2001年作

究竟寿红大姐画得好不好？我说，她没有理由画不好。首先，她所处的“时代人文环境”和“美术教育环境”，几乎是空前绝后的好。1966年前的中央美术学院中国画系，有着一批历史造就的一流师资，例如：郭味蕖（花鸟科主任）、李苦禅、田世光、俞致贞、黄均、陆鸿年、刘继卣、蒋兆和、叶浅予、宗其香、李斛、李可染、陶一清、梁树年、刘冰庵……还有从校外临时请来，举办一次性讲座的王雪涛、黄胄、潘天寿、钱瘦铁……当时校址正踞王府井区，那是1945年徐悲鸿院长从李宗仁将军那里要下来的黄金地带。

《青山意气生妩媚》溪水杜鹃 66.5×135.9cm 2015年

傍着故宫的历代名人墨迹，我们凭着美院校徽，不买票就能看，非常便捷。如今到哪儿再去复制这等最高美术学府呢？况且当年美院是以“培养精英”为宗旨，招生不多，一个年级一科学生不过招数人而已，即使合班上课，师生配比不下于“十比一”。如此教学生，老师才能“一人一本账”地因“材”施教，大不似今朝一些院校的因“财”施教的“扩招”，实为“招阔”，一个导师放一群羊地“做大做强”。

《江山耸翠图》270cm×420cm 1990年（与画家李春海合作，作品陈列于中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅）

话题还是转回寿红大姐，她没有辜负时代赋予她的良机，观察，思索，实践，不断地努力努力再努力，在我的记忆中她似乎从来没有停顿过，一直到我们由同学变成了同事——同在中央工艺美术学院和清华大学美术学院“为人师表”。她依然保持着谦逊的学风，从来不会顶着“大师”的流行桂冠。她以广泛融合、吸纳的态度作画，以关爱、细微的态度教学，不断地出成绩。她总在用功，在思考，也不时会在成绩面前露出些许得意的“憨笑”。行话说“字如其人，画如其人”，寿红大姐其人全部溶化在她的作品里。正直善良，磊落光明，质朴无华，内敛稳重，铸就了她的作品风格，让观众感到亲切大气，易于接受，显示出她独有的女士书画的美。

《南宋词人辛弃疾》136×136cm 1982年作

如今写画家的文章汗牛充栋，几乎千篇一律，都是“好好赋”，把好词儿用个尽，就搜索枯肠，连“雄才大略”都加冕于“官画家”头上，殊不知真正雄才大略之人，是不会屈尊当画家的。学生时代的毛润之在美术课上只画了一个O就交卷了（这是他自己说的），他似乎在为未来当领袖而“圈阅”国家文件做准备呢！至于立志当个画家的人，只要用艺术实践把O诠释为“功德圆满”——圆融（金刚经用词）就至高无上了。还是我们寿红大姐实事求是，她一直在专心踏实地当“美术工作者”和“人民教师”。因此她的成绩“上不封顶”，下也绝不会让“笔墨等于O”吧！