走进当代画家孙学平的“水墨禅荷”

2018-06-14 20:00 来源：本站

【艺术简介】

孙学平，曾先后毕业于四川美术学院，中央美术学院。近年来参加由中国美协和全国省市人民政府主办的全国美展并获金、银、铜及优秀奖多次。其多幅作品被国内外知名人士收藏。现为文化部中外文化交流中心专职画家，民革中央画院专职画家，中国人民解放军长城画院专业画师，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国书画艺术委员会委员，国家级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

《水墨禅荷系列1》68×68cm 2018年荷兰友人收藏

淡雅荷韵意清远飘逸潇洒显灵动

——访著名画家孙学平先生

卢建波/文

他自幼迷恋艺术，14岁就被特招入伍当上了文艺兵；他曾上过硝烟弥漫的战场，和战友们一起守卫边疆；他长期从事油画、国画创作，并逐渐形成了自己的绘画语言，而沉稳淡雅、飘逸潇洒、清新明丽、雅俗共赏的写意荷花，更流淌着艺术家特有的唯美气息；他作为科班出身的书画大家，创作出的妙品佳作被国内外众多美术机构和个人收藏，在中国画坛收获好评无数；他除了是一位书画大家外，还是一位出色的艺术教育工作，可谓桃李满天下。他就是我国著名的书画家孙学平先生。

《水墨禅荷系列2》68×68cm 2018年荷兰友人收藏

特招入伍结画缘

孙学平，对艺术的爱好是他与生俱来的天赋和兴趣，不过直正与绘画结缘，还得从他10多岁当兵说起。按孙学平的话来说，那就是“如果不当兵我可能成不了画家”。

“14岁那年，我在部队领导的推荐下，进入了解放军艺术学校学习油画。”谈到第一次与绘画结缘，孙学平略显激动地告诉记者，“我从小在音乐方面很有天赋，尤其是对管弦乐器情有独钟，1977年部队特招文艺兵时，我顺利入伍了。”

《水墨禅荷系列3》68×68cm 2018年法国友人收藏

孙学平告诉记者，入伍后他在部队主要从事管弦乐的吹奏。“由于我管弦乐吹得好，部队领导非常喜欢我，对我也很关心。有天团领导告诉我，说我才14岁，人生的路很长，应趁年轻多学一些东西，部队打算送我到美术学院去进修学习绘画。”孙学平表示，领导这一席话让他非常激动和兴奋，大概入伍半年后，他就进入了解放军艺术学校学习油画创作。

《水墨禅荷系列4》68×68cm 2018年荷兰私立美术馆收藏

虽然孙学平是第一次接触绘画，但他却对绘画产生了极大兴趣和信心，在解放军艺术学校学习期间他非常刻苦，并很快就掌握了油画创作的基本知识和技法。“1979年中越自卫反击战爆发。当时的文艺兵要参战，我离开学校到前线去和战友们一起守卫边疆。”孙学平表示，在前线负伤后他便回到成都休假。“由于假期较长，1985年我进入四川美术学院学习油画，并开始了自己的绘画创作。”孙学平表示，三年的美院学习后，他又回到部队从事基层美术教育。

《水墨禅荷系5》68×68cm 2018年荷兰皇家美术馆永久收藏

记者在采访中发现，1985年进入四川美院才开始从事绘画创作的孙学平，刚出道便在中国画坛崭露头角，其绘画艺术水平和学术地位很快得到了美术界的高度认可，获得了画界的高度赞誉。据了解，1986年，在中国美协、文化部、中国文联等举办的“首届中国油画展”上，孙学平的油画作品入选并在本次画展上获得了最高奖——金奖。同年，孙学平成功加入中国美协，成为了当时西部地区最年轻的中国美协会员。

《水墨禅荷系列6》68×68cm 2018年荷兰皇家美术馆永久收藏

1992年，在中国画坛已小有名气的孙学平，又以优异的成绩考入中央美院花鸟画研究课程班，开始了两年时间的中国画绘画创作学习，这也是后来孙学平从事国画创作的主要原因。记者发现，由于在中央美院，孙学平遇到一大批画坛名家，并得到了他们的指授，他的绘画水平得到了进一步精进。从此，他的绘画作品多次入选全国美术大展并屡次获奖，他也因此开始了自己的职业绘画生涯。

《水墨禅荷系列7》68×68cm 2018年荷兰著名学者收藏

记者发现，孙学平除了是一位书画名家外，他还是一位出色的艺术教育工作者。1998年从部门转业进入中央美院从事教育工作以来，培养了一大批蜚声中外活跃于当代画坛的重要艺术家和艺术工作者，可谓桃李满天下。除此之外，孙学平作为中央美院的教授，近年来在国内外发表的众多美术论文，在广大学生和从事艺术教学的教师中有深远的影响，部分内容甚至编入了高等院校的美术教材。

《水墨禅荷系列8》45×68cm 2018年纸本荷兰私人收藏

写意荷花创新格

著名画家孙学平，长期从事油画、国画的创作和研究，他的作品不仅有扎实的西画功底和造型能力，同时作品也容纳了传统国画的笔墨和意境。其原因在于，孙学平在系统学习了西画的理论与技巧后，他对中国画中的线质、块面和色彩有了新的认识，所以纵观孙学平的作品，有着鲜明的艺术语言风格。而记者发现，在孙学平的众多书画作品中，写意荷花系列作品的艺术语言最为独特，清新灵动、水韵绵绵，散发出浓浓的生命诗意，给人无尽的笔性和墨趣。

《水墨禅荷系列9》68×68cm 2018年荷兰私人收藏

首先，孙学平的写意荷花有着愉悦的审美感。孙学平的写意荷花似优雅少女，精致传达着“可远观而不可亵玩焉”的唯美意境，沉稳地表现着淡雅的荷韵，其中蕴藏的情感非常浓郁，透过清缈的画面迸发出令人心怡的画面质感，体现出了艺术家高超的绘画技术。孙学平的写意荷花系列作品，笔调纯净自然，墨色对比强烈，将荷花“出淤泥而不染”的绝美气质表现得淋漓尽致。

《水墨禅荷系列10》68×68cm 2018年法国私人收藏

另外，孙学平的写意荷花的画面演绎非常独特，将一种灵性注入到荷花中，焕发起灵魂深处的精髓，在形与神间达到了完美的融合，并将荷花的脱俗意蕴无限的延展拉伸，使人的感官不仅局限在画面本身。在整体氛围的独到把握之中，晕染占据了很大的比重，然而这些看似随心的晕染，却充满了灵动的美感，线条与墨色的搭配堪称完美。这样巧妙的运用一方面增添了画面的层次感，视觉上更具冲击力。另一方面，也使得意蕴更加的突出，荷的淡雅在浓墨的衬托中更显脱俗美妙，观赏他的作品甚至可让人心灵净化。

《水墨禅荷系列11》68×68cm 2018年法国私人收藏

其次，孙学平的写意荷花强化结构张力，在章法上有了新的突破。孙学平的写意荷花多以虚为主，以空灵为上，构图开朗而舒展；笔势多变，线条与块面交织；整体气势奔放，但笔致却倾向于柔和温润；物象多简化、纯化。显然，这是因为孙学平吸取了西方现代构成的某些因素，但本质上仍然是民族传统二维平面章法原理的延伸。另外，孙学平的写意荷花在张力结构中也蕴藏着“禅机”，那就是他的作品呈现出动中有静、静中有动、动静相成的艺术审美境界，使观者有回味的余地。

《水墨禅荷系列12》68×68cm 2018年

比利时文化部对外文化艺术交流中心收藏

最后，孙学平的写意荷花气韵生动，体现出中国画笔墨与荷花精神的高度融合。孙学平所画荷花色酣墨畅、造型传神、气韵生动，结构、线条、用墨、设色均不落俗套。观其写意荷花，墨色相彰为最大特点。仅就墨韵而言，便有自近而远、由浓至淡、从干到湿的诸多变化，使得写意荷花曼妙生动、亦真亦幻。除了墨和色之外，其荷画还在构图上体现出宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等变化，观之也能让人感到生趣十足。