当代著名女画家穆春华与她的艺术之路

2018-06-12 19:29 来源：本站

艺术简介

穆春华，曾用名穆华，笔名春子、天津人，中国美协会员，国家二级美术师。八岁考入长春市杂技团，十二年演员生涯，二十岁考入吉林艺术学院舞台美术系，毕业后从事十年影视拍摄工作，1999年结业于中央美院国画系，师从潘喜良、喻红、张鸿飞、田黎明等老师。2014年担任中国国家画院蔡超高研班助教、中国女画家协会常务理事、中国同泽书画院理事、吉林省女美术家协会主席、长春画院特聘画家、现为吉林省展览馆专业画家。

《竞技·碗》175×155cm 第六届全国体育美展优秀奖

中国画杂技题材的色彩运用

在国画的传统工笔绘画中，由于质感的不同，色彩与物象表面的形式特征一起影响色彩的视觉感受。无论是人物画、花鸟画还是山水画，我们从中总能体味到不同质感的色彩美。而且传统工笔画的设色一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”，即多遍施色，层层加深，数通之后染胶矾水以固定颜色，使得画面色彩厚重、沉着。这些技法对于我所从事的杂技题材画的色彩运用给予了理论指导，但是由于我所从事的杂技画创作的特殊性，有时还需要对这些予以一些新的探索和研究。

《晨舞》180×97cm 获全国菜乡情优秀奖

我是一名工笔人物画家，作为曾经的杂技演员，结缘国画创作后，杂技题材就成了我的主要创作方向。

将杂技人物作为主题来创作在全国是凤毛麟角的，很多杂技人是没有这方面的艺术追求的。而外行人想表现这些也是力不从心，只能是蜻蜓点水。杂技主要指柔术、软功、车技、空竹、叠椅倒立、空中飞人、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。现代杂技特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。所以，国画杂技题材除了要以精准的造型、简炼的笔墨、高深的意境来反映杂技这种再现生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化的门类外，色彩的运用也是决定作品成败的关键因素。

《旋》150×150cm处女作获吉林省美术作品银奖

传统中国工笔画色彩是装饰性色彩，是对客观色彩(固有色)的主观归纳和总结。现代工笔画色彩在保留了传统的同时，进一步扩展了色彩表现的范围和内容。这种扩展在一定程度上得益于近现代西画传入中国后，对工笔画的影响。所以，我在创作中除了遵从传统中国画的“随形赋色”的根本要义处，还吸收了西方科学色彩观的内容，以西方“写实主义”美术作为学习的样本，所以，西画科学色彩体系通过我的画作很随意地显现出来，我在确立了写实性色彩的同时，又接受了现代西画色彩的影响，向多样化色彩发展，形成了自己鲜明的艺术特色。

《夏菊花》136×68cm

首先，我的画开始向色彩明丽方面发展。在很多以国画传统的色彩来表现物象的作品中，根据具体物象而给以具体表现，要求从客观物象本身的固有色出发来设色，而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。这对于杂技工笔国画的表现上，是有其制约作用的。在一般情况下，杂技演员的服饰是多彩而艳丽的，这是一种演出上的要求，比如女性演员，她们除了有时因为节目需要身着一袭短裙外，大多是穿上各色的紧身连体服，常见的有黑色、红色、粉色、咖啡色、紫色、白色等，这些服装面料考究，质量上乘，有点儿五光十色的感觉。尤其在绚丽的舞台上灯光照射下欢快明亮，体现杂技人表演的特质。这在绘画色彩表现上是有很大的难度的，由于颜色本身的特性，我在表现它们的色彩时力求达到薄中有厚、浅中有深的效果。

《杂技场》136×68cm

其次，我的画色彩多样。为了做到多彩，我从改变传统工笔画的观念入手，突破了装饰性色彩的范围和线对色彩的限制；丰富了工笔画色彩中色调的内容；加深了自己对色彩对比的认识；将情感通过色彩来表现，改变了传统工笔画色彩的只具有象征意义的范畴；在材料、技法方面则力图实现工笔画技法表现的多样化。我采取以墨勾线(即以黑色的线描造型)的方法，使黑色线条在水的幻化中得到升华，有的庄重典雅，有的洒脱飘逸，有的浑厚苍劲，有的天真质朴……依形设色，在表现杂技演员的刚健、腾飞、旋转的动作时，多变而富于韵律的墨线隔离了各种色彩，不但在本区域闪烁着各自色彩的本色，同时作用于鲜明充实的总体色彩效果，尽添一份“迁想妙得”之彩。大胆运用矿物质颜色、丙烯来强化色彩的冲击力。

《末代皇后婉容》136×68cm 吉林伪满皇宫博物院收藏

第三，我的画源于古典。

中国古代工笔画精品的色彩运用对我的影响很大，如《孟蜀宫妓图》是明代唐寅的作品。画面绘有四个盛装的宫妓，她们虽头戴花冠，身着绣有彩饰的道衣。但似有一注“白光”将人们的目光凝聚在了官妓们的额、鼻、颊上，这注“白光”在“水”的幻化中使官妓们的脸庞越显妍润微妙。这一“醉妆”的突出将“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘”的官妓妩媚之态推向了极致。这也是我创作工笔杂技画的追求和向往。

由于我的工笔杂技画中色彩的运用殊于别人，所以，创作出来的作品就从形神诸方面都反映出来杂技艺术的本质和真谛，得到了不少业内评论家和方家的称道。我感觉自己的作品中的人物形象也达到了心目中的标尺要求，就像白居易的新乐府《西凉伎》中描写的那样“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”和元微之的乐府《西凉伎》中的“前头百戏竞撩乱，丸剑跳掷霜雪浮”，使自己对杂技艺术的魂牵梦萦得到了实际的记录和表现。

论文

作者穆春华

2010年3月

《戏蛟图》136×68cm 2012龙年台历之一

理想的诗化

徐恩存

清华大学吴冠中艺术中心研究员

春子是一位活跃在当代画坛的女画家，作品以诗情、唯美与动感为特点，让人领略到现实生活的鲜活气息和生命之美的永恒魅力。

重要的是，春子强调自己用心灵去感受现实生活，并从中提炼出表达心迹的形式，用视觉形式呈现她对现实、人生与情感的由衷感动和赞颂。

春子由此形成了自己的语言风格和艺术特点。

从演员到画家的不寻常经历，使她对生活诗情有了独特的敏感和认知，她视界中的生活永远充满了欢乐与抒情意味，并隐喻着人性的美感与真诚。这正是春子作品的感人之处与魅力所在。

《相看两不厌》四尺局部

在春子的作品中，深深印迹着她对生活的热爱和对生活诗意的憧憬！春子的绘画手段，体现了学院学术背景的严谨与有序特点，但同时也融入了画家的感知，灵性与体悟，她的作品在充满女性温情的整体氛围中，突出了她对人性真善美的表达，生命理想的向往和温暖世界图景的营造。她以工笔技巧和小写意手法的结合，在有限的画面中以独特的意象创造了生命的诗意和审美的感觉，让人的审美心灵受到触动，并在审美过程中获得想象的自由和冲动的满足。