特别推荐：著名画家傅书中作品赏析

2018-05-31 18:15 来源：本站

艺术简介

傅书中，1954年生于河南。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京外国语大学中文学院外国留学生导师，对外汉语系特聘教授，伊朗德黑兰大学美术学院客座教授，伊朗文化科技部艺术研究院院士。2012—2014年被人民艺术家协会评为“十大年度艺术家”称号。2016年11月被北京外国语大学“国际中国文化研究院”聘任为研究员。师从：孙其峰、张凭、周彦生教授。主攻山水、工笔花鸟，兼擅书法、写意花鸟。

作品曾被伊朗总统府、土耳其国会、奥地利维也纳美术学院、伊朗德黑兰大学美术学院和中国驻中东地区国家大使馆收藏。

《丹柿》

名家点评

李準：傅书中得力于家学和中原文化的滋养，具有较深的民族绘画根基，并能根据个人的独特天赋，继承创新，去走自己的路，其工笔花鸟画，淡雅清新，朦胧飘逸，如同朱自清先生笔下的荷塘月色，其巨幅山水，凝重肃穆，气势恢宏，动人心魄。

《在水一方》

舒乙：在傅书中的作品里，他找到了一些自己偏爱的题材，譬如芭蕉，苇，荷，石，月，乌鸦，鸿鹅，大雁；他在工笔画中尝试运用山水画的构图；他固定在六尺巨幅上用大笔作写意画；他在工笔画中刻意追求反华丽和反新艳。在作品中注入自己的心境和飘逸潇洒的跳动，给工笔画带来鲜活的灵气，这非常难得，也很新颖，仿佛在气质上沟通了工笔和写意两大阵营，极为可喜，我极推崇此种“帅气”的工笔。他的创作是别人没有的，完全是由生活中体验而来的题材，或来自河南老家童孩的回忆，或来自日常细微而又独特的观察，凡是这类创作，无一例外都好。像无数散落在泥地上的桃花，像风中的芦苇，刮来了一派乡思。它们都是妙画，令人叫绝，己经称得上是很有收藏价值的上等作品了。

伊朗国家总统哈塔米在会见傅书中时的签字：“文化使者，艺术家风范”。

伊朗国家美术家协会主席，哈里米：大自然是人类的主宰，是人类的真主，画家傅书中先生把自己的主宰画得如此壮美，表明了他内心的虔诚和热爱。

德大文学系教授，语言教育中心院长，苏图德博士：我喜欢傅书中先生的画，就像喜欢他的人一样，纳言而内颖，澎湃而流动，中国有句话叫“仁者乐山，智者乐水”。山和水的睿智降生到画家创作世界里，再把创作带到诗的天国。傅书中是中伊两国文化使者，是科技文化部近十年来请的最优秀专家，我更为我有这样一位中国朋友而感到自豪。我看到了他给哈塔米总统画的巨幅画像，真是了不起，仅仅只用了水墨和一点赭黄，我们的总统便向我们走来。

德黑兰大学美术学院院长扎德刚教授，博士生导师：我从小就听说，在遥远的东方，有一个文明古国，对它的向往，在梦里使我流连不已。如今，我们从它的怀抱里，迎来了它的赤子，他给我们带来了无与伦比的作品。那花和鸟的传情，那山和水的壮丽，我想，傅先生在中国也是最卓越的。我感谢科技文化部为美术学院请来了这么不同凡响的教授，为有这样的同事，让我们喝彩。祝福他在伊朗幸福。

傅书中的工笔花鸟画，设色淡雅，格调清新，有一种青春的朝气和阳光的感觉。具有较强的现代感，作品《德黑兰的倒影》，在野鸭浮游的水中波动的楼房倒影，营造出空灵澄澈的意境。与传统工笔重彩拉开了距离。吸收了水墨写意画包括传统文人画以淡为宗，以雅为尚的审美观念。不失为中国工笔画，现代性的一种创新。

胸中丘壑天籁回声

——傅书中焦墨山水画的探寻之路

品读傅书中的山水画，仿佛其笔下能驱山走海，聚散风云，神思融趣，另我耳目一新。尤其是那用笔苍辣锋转的焦墨山水画。干裂秋风，纵横万状。黑墨团中，虚实藏露。烟云浩渺，俯仰其间，而叹造物之雄奇。

《关中秋色》

追溯画家的山水画探寻之路，应该是从上世纪八十年代初开始的。那是他第一次走出中原，到广州美术学院国画系学习。为了报考研究生，学习了大量的美术理论及石涛的山水画创新思想。系统的临摹了唐、宋以来的各大名家技法及作品。同时嶺南画派的关山月、黎雄才、林风俗、陈金章也对其有较深的影响，为以后从事山水画创作打下了坚实的基础。

《太白飞雪图》244×120cm 2017年

“登上黄山不看岳，华山归来不看山。”中州山水一直是他心中深深的眷恋。广州美院学习完毕，就一头扎进了连接关中和汉中的八百里秦川。在美院学习荆浩、关同、范宽、李成、郭熙的皴法和创作思想开始在胸中发酵，他六登华山，九进终南，风餐露饮，夜宿关中，饱览妖看。终南山的清迈雄浑，华山的奇肆伟岸，太行山的幽深奇崛，层峦叠嶂，万壑千岩，在画家脑海里逐渐筑成了神州山水的大意象、大格局、大气派。三年时间里他往返于，汉中、关中、太行执着的写生，积画稿千余。同时游学于西安美院、天津美院、北京画院。终于在八十年代末客居北京，拜中央美院的山水画教研室主任张凭先生为师，把山水画创作为自己终生的主攻方向。在教授悉心的传导下，数年下来山水画风格初见端倪。

《关中秋意图》272×204cm 2005年

《江南春图》100×240cm 2016年

唐代大诗人王维写山水“笔意清润”多用吴道子“水墨渲淡”之法。从而被董其昌奉为文人画南宗的创始人。但真正的传统山水画最高成就画家有自己的清醒认识，他在创作中这样提到“相传摩洁山水长于水墨而疏于丹青。元章淋漓而过于浑融。太行洪谷子、秦山老关同取二者之长，变为水墨丹青合体，视为山水画正宗。”这里讲的不是南宗，也不是北派，而是中原山水的独立风貌。

《终南山初雪图》136×172cm 2006年

坚守着中原山水的独立风貌，努力借鉴南宗、北派各家的笔墨之长，让作品远离感官的形色悦目，让沉思的玄机直达心性。笔触的酣畅，心境的高华是传达“诗意浑成”境界的通途。“诗意浑成，心境高华，笔墨酣畅，直达心性”字里行间透着作者对大自然的真诚，更透着对大自然的无限热爱。同时也为自己山水画创作风格定了基调。

当下的山水画创作格局，表面上看欣欣向荣。特别是进入新世纪以来，国家经济的蓬勃发展众多的画家不安份起来，“现实与应急”带来了发展的困扰。哪家山水画有市场，群而攻之，笔墨相差无几，不看作品题款，难识画者其谁。这不能不说是一种不良状态。二十年来卓有成就的名家，被淹没了。而留在人们心中的仍是黄宾虹、傅抱石、李可染、陆严少。难道这不另人深思吗？

《关山春雪图》178×90cm 2017年

《关山夜雪图》178×90cm 2017年

画家认识到了这切腑的痛点，决然地离开这纷杂纠葛的环境，去寻找自己能潜心而又相对封闭的伊朗德黑兰大学任教职。在那里，他可以不被干扰，用放大镜去悉心研究黄宾虹的笔墨，研究傅抱石、李可染、陆严少等前辈的艺术特点及创作思想。悉心研究中国画古代各流派的是非曲直。大使馆文化处图书室成了他的研究所。十年下来，理清、审视、研讨、开拓。加上对世界各国地貌和风土人情的了解，一种别开生面的焦墨山水画风格。终于形成了。

《江山如此多娇》244×120cm 2018年

清醒地认识焦墨山水画艺术的特点，是我们把握研读画家作品的法门。画家在自己一幅创作中这样题到“焦墨山水笔墨相用易，枯淡相成难。黑白相成易，干湿相用难。非老手而不能为。”中国山水画历史上能画焦墨者少之又少。能把焦墨点线、干湿、枯淡用到炉火纯青者更是凤毛麟角。所以焦墨山水画的笔墨仍有开拓空间。研读画家的焦墨山水画，万点俱黑却灵光无限。用线老辣而吞吐自如。黑白相用到极致。白如烟霞扑面，黑如群山铸铁，诗意浑融，气概成章。更可喜的是他把传统几十种皴法捌开、揉碎、分解、提炼形成了自己的笔墨语汇。

《雄关漫道真如铁》244×120cm 2018年

如画家所说，他去过二十几个国家，地貌各不相同，例如，新疆的戈壁，埃及的沙山。伊朗的盐海。都有独立特殊的地表肌理，如不是亲眼所见是根本无法想像用其点线的。为了画新疆的戈壁，伊朗的盐海，他废寝忘食，几经往返，反复实验，创出戈壁皴，茅地皴。聚雨点，沙坑点，盐海岚。这些方法非焦墨而不能为，察传统而不可见，可谓前无古人后无来者。特别是这些方法己经不局限于中国的宣纸上，伊朗产的棉花纸，巴西产的甘蔗纸，台湾产的麻纸，埃及的水草纸，都是画焦墨山水画的佳品。这正是行万里路的新发现和对焦墨山水画技法的新贡献。

《闲写溪山图》136×136cm 2007年

已经看不出画家焦墨山水画的地貌出处，有伊朗高原，埃及沙山，欧洲阿尔卑斯山，尼罗河，多瑙河，来茵河，赛纳河都汇流到画家营造的笔墨天地里。

在伊朗，画家和德黑兰大学美术学院院长扎德刚先生相约到北方写生。院长开上私家车，写生的画具拉了半车子，却见中国画家只带了一张六尺纸和一支毛笔一瓶中国墨汁，画具如此简便好生奇怪。等选好景，左等右等，中国画家不开笔，院长整用了四个小时画了一幅印象派风景。而在夕阳西下时，中国画家凝神静气，如囊中探物，连山接海，回望白云，分野阴晴，写出一幅逆光焦墨山水画，院长惊叹中国山水画的表现技法太神奇啦。

《蜀山纪游图》291×97cm 2005年

“梦写家山乱皴法，披麻折带任游侠”十多年来他走遍了世界的山山水水，却魂迁梦绕着祖国的壮丽河山。他说从65岁—75岁再下10年功夫，去打造自己心中的个人风格，五十年磨一剑，能成器乎？

如今画家己回到北京，就职于外国语大学的中文学院，除每周十几个课时教学任务外，仍在不间断的进行山水画的学术探索。画家以自己独立的视角，细微的观察为人们奉献出一幅幅凝重肃穆，气势恢宏，动人心魄的作品，“像无数散落在泥土上的桃花，像风中的芦苇，刮来了一派乡思。画家的辛勤耕耘，对世事从容淡定的生活态度才是造就大器晚成的必由之路。