“语言嬗变”时代的心路历程：范一冰的中国画作品

艺术简介

范一冰，又名范国荣，现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事。北京市海淀区美术家协会副主席，中国新水墨书画研究会副会长，国家机关美协理事，中国金融美术家协会理事。

曾应邀到香港举办画展，并捐献所得画款在汤阴建“岳飞希望小学”

《春江花月夜》入选北京国际女艺术家作品展并在中国美术馆展出。

《祥和》入选全军第十届美展;在军事博物馆展出。

《都市祥云》入选中国美协主办的全国新人新作展;在炎黄艺术馆展出。

《夏日》入选中国美协主办的全国第二届中国画大展;在中国美术馆展出。

《秋日的云》入选中国美协主办的“海潮杯”中国画大展;

《都市风》入选中国美协主办的全国首届中国写意画大展并获奖;作品在中国美术馆展出。

《清韵》参加中国国家画院举办“纪念黄道周全国中国画提名展

应邀在中央电视台坐客《名家汇》栏目作专题采访。

曾接受中央电视台、北京电视台、西安电视台、山东电视台做专访。

《都市系列》参加由中国女画家协会主办的“中国女美术家提名邀请展”。

曾由中国美协派往法国巴黎艺术城进行为期三个月的艺术研修活动，同时在巴黎艺术城举办小型个人画展，展出作品三十六幅。

作品应邀在民族文化宫参加《丹青韵》——中国当代名家中国画邀请展

应邀赴台湾参加“两岸书画名家作品交流展”，并集体会见星云大法师、蒋孝严先生、连战先生。

作品应邀参加“一带一路”——中蒙国际美术作品交流展。

应邀随中国女画家协会到伊春采风。

应邀到乌克兰参加“丝路同行—中欧艺术对话乌克兰特展”

曾应邀到日本参加《水墨心韵》现代中国女画家特别展。并集体会见日本前总统福田康夫先生、鸠山由纪夫先生。

作品《巴黎街头》入选中国美协“互绘—互知—中外美术作品展。”

《冬日阳光》180×90cm 2017年创作

（杜大恺清华大学美术学院教授）：范一冰是一位很有追求的女画家，我们看了这个展览以后感觉范一冰是在很多方面都做出了成功尝试的画家，人物画画的很好，画的很轻松。很有美感，很有现代的生活气息，把现代女性的特质表现的比较好，她把现代女性心理的寄托画出来了，很鲜活的女人，很有时代感，她慢慢的已经形成了个人的特点，这很难得。因为一个画家形成个人特点很难，范一冰已经有了这个基础。我希望她能够沿着现在的这个道路。不断地进行新的探索，越画越好。

《自然》136×68cm 2017年创作

（徐虹：中国美术馆研究员，清华大学艺术博物馆学术部主任）：范一冰画展的主题是“嬗变”，嬗变不是没有来由的变，不是无主题的变，不是没有方向的变，确实是有她自己的追求，就是说既要和生活有关，生活是我们的精神来源，但是她又想做着一种和生活平行的更高境界的精神世界。

《盛装草原》90×240cm 2017年创作

这一点我觉得她在女性艺术家的作品中还是很突出的，但是她的作品不像男艺术家那样，表现的那么特别的强烈，某一方面又特别的极端，她还是比较综合比较平和的，她对女性的理解并不仅仅只是在女性的外表或者只是女性的身份，她更多的是在女性精神层面上的记事，关于女性对世界的看法，对自身的理解，以及在精神上的冲动和向往。

《静》136×78cm 2015年创作

在这方面我觉得范一冰不知道是自觉还是不自觉，她还是有所提示的。她画面上的女性可以看得出整体上是美丽的，有其独特的图式，即有精神层面的文静向往，也有其现实生活的端庄。这个呢我觉得就打破了女性唯一的一种或者说是“社会说”“眼观说”看到的一种单一的美，她还从精神的层面上发掘她们的一种向往和追求，这点上我觉得她还是接地气的，就是说现实和理想之间衔接的比较好。接下来期待她会更进一步的发展。

《红酒》46×69cm

（孔紫：中国女画家协会主席）：范一冰是我们中国女画家协会的理事，也确实是我们队伍中的一位优秀的女画家。不仅是在她的画作上，还有其他方面都是我们协会的中坚力量。她的这批画呢我感觉到从构图上从平面构成上就非常讲究，而且在用色上吸收了西方的很多的色彩上的一些观念和方法，她的这批画里面最重要的特点就是特别有温度，像习主席所讲的，她是用她的心在画画，用她整个的生活体验来表达。所以这个是女画家很可贵的一点。

《午》68×68cm 2017年创作

一冰不仅是在人物画上而且在风景各方面都在体验都在探索，从画面的构成上从色彩上的运用上结合了很多西画的因素，我觉得这对于一位原来传统的国画家来说应该说是一个很了不起的一个变化。一冰的这批作品特别集中的反映了她这几年来中国画的构图色彩各个方面的一个探索。而且感觉到非常的成熟，也是她这些年来不断努力的结果。

《茶》68×68cm 2017年创作

我觉得一个画家画如其人是特别对的，通过这些画能够感觉到能够看出来一冰对于生活的敏感和体验，她不管是在日常生活当中对生活的敏感的观察，还是在国外旅行的时候采风体验，不仅是把我们中国画的传统有了更多的一个发展，同时也把西画的色彩和构成加进了她的绘画当中。说以她的语言是非常成熟的，她的这部分画作是我们不可多得的精品。所以我们希望她今后能够创作出更多接地气的能够体现出我们中国面貌的绘画精品。

（苗再新中国美协理事）：一冰这次的作品，有很多新的东西出现，一个是观念的新，一个是画面的新，一个是笔墨语言上的新。一冰的作品是在观念上有了更新。她不像传统绘画那样特别的讲究往写实上走，她有一些突破了绝对写实的观念，另一个呢在作品的形式上她强调了平面构成的手法一些理念，在笔墨的运用上也进行了一些新的探索，不拘泥于传统上笔墨的运用。

她不光是人物画包括风景画。她的风景画我觉得画的非常的整，就是非常具有构成的意识，加入了比较多的装饰性的因素。这样就有别于传统绘画那种构图方式，包括色彩的运用，她吸取了西画的因素在里面，所以形成了一种相对现代的面貌。画面很整，很概括，也有别于传统的绘画，所以呢我觉得范一冰整个的语言是新的，观念是新的，我希望她在这条道路上继续探索，画出一些更精到的作品。

（许向群：解放军出版社副总编，中国美术家协会策展委员会副主任）：范一冰的作品有着显著的现代意识和女性特征。她的创作题材广泛，人物、风景、静物均有涉及，且保持着清新典雅的艺术格调。人物画创作是她用力最勤的领域，她以女性敏感的视角和细腻的情感切入当代女性的生活，以抒情淡泊的笔触展现出她们的生存现状和精神诉求，唯美的形式构架中蕴含着人性的关怀。

她的风景、静物源于对景写生的灵感与体验，简括的造型与洗练的色彩，颇具装饰趣味和生活气息。范一冰的画展非常成功，从展出的作品中不难看出，她是一个执著勤奋的艺术家。"语言嬗变"是她一个阶段性的总结，相信她今后的创作一定会在此次画展的基础上，"嬗变"抵达一个新的高度和境界。

（韦红燕：首师大美术学院博士生导师，中国女画家协会副主席）：范一冰是一位有情怀的女性艺术家。正因如此，她在画面上非常好地表现出了女性才会有的那种平和向善的优雅美感。她对生活有着敏锐的观察和感悟力，自然也就促成了她的画面嬗变的可能和追求，她画展的主题“语言的嬗变”非常准确地反映了她在艺术上的研究状态。她在艺术语言上特别好的是能不断地进行探索、不断地有新的追求，和有些画家不太一样，她对自己的作品是不满足于现状的，而是要不断地去探索新的表现语言来描述自己对世界的感悟，从而使自己的艺术得以升华。

（李呈修：中国美协理事）：和范一冰已经相识很多年了。她的画每一次的变化都能够感受得到，看到她这一批有着时代意义的新作，非常高兴。因为搞艺术的讲究的就是创新和变化，就像她这次画展的名字“语言嬗变”，讲的就是这样一个道理。刚才大家都讲到了如何变、如何变，其实在画家本身心底里的这种真正的追求只有画家自己能够领会、能够嬗变。