笔精墨妙：走进画家张雨的绘画艺术

张雨·艺术简介

汉族，河南商丘人。现居北京，中国美术家协会会员、河南省美术家协会会员、师从杜大恺、陈辉、王乘、吉瑞森教授。进修于清华美术学院，中国人民大学画院、现为中国人民大学画院王乘工作室助教。

《兰州印象》200cm×80cm

2017“大美甘肃——国际绘画、书法、摄影大展，荣获优秀

作品获奖情况

《雍梁印象之二》获得“丝绸之路，翰墨通渭”2016首届中国画油画作品展入会资格‘既优秀奖，中国美术家协会主办

《雍梁印象之九》获得“八荒通神，“2016哈尔滨美术双年展中国画”入会资格‘既优秀奖，中国美术家协会主办

《雍梁印象之五》获得“逐梦，威海卫”2016全国中国画作品展入会资格‘既优秀奖，中国美术家协会主办

《雍梁印象之八》入选“吉祥草原，丹青鹿城，2016全国中国画作品展。中国美术家协会主办

《雍梁印象之七》入选中国画学会主办的“明德，和融”2016中国画作品展，并被收藏

《永登凤凰山》入选2017第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展，中国美术家协会主办

《雍梁印象之一》获得2017“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展入会资格，中国美术家协会主办

《刘家峡》获得翰墨青州·2017全国中国画作品展入会资格，中国美术家协会主办

《雍梁印象之四》获得2017写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展入会资格

《雍梁印象之十》入选2017纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展

《刘家峡》 200cm×170cm

荣获：中国美协主办的“翰墨青州2017全国中国画展”入会资格（最高奖）

祖国西部的甘肃省大部分地区古时属于雍梁二州，称雍梁之地，丝绸之路三千里，华夏文明八千年人。位于丝绸之路黄金段的甘肃省兰州市的凤凰山，颜色丰富，绚丽中带着一种沉厚。白银市景泰县的黄河石林，张掖市的七彩丹霞，冰沟丹霞，造型奇异，千姿百态，这些被艺术家往往忽略的荒寒之地，无论是绵延千年的中国山水画还是其它艺术表现都基本无人涉足。

第一次去甘肃是在2016年春天，我和二十多位同学跟随清华美院杜大恺先生来到杏花村写生。

《永登凤凰山》200cm×170cm

入选：中国美协主办的“第三届朝圣敦煌全国中国画作品展

杏花村位于甘肃省兰州市永登县东南部树屏镇，离永登县城有60公里，距兰州市20公里左右，因盛产杏子而得名，兰州的山不同于之前所见过的山，没有太行的雄威，没有桂林的秀丽，没有黄山的奇绝。这里的山是干涩的，干涩的见不到任何绿色植被，没有了树木的掩饰，使得山形裸露的更加凹凸有致。这里山的纹理是五彩的，片片的红夹杂着条条的绿，红与绿的交错，山势地貌，颜色，质地，肌理都有它的特殊性。

《雍梁印象之一》200cmX170cm

荣获：中国美协主办的“重温经典，第三届娄东（太仓）中国画作品展入会资格”（最高奖）

第一次见到它就被深深吸引住了，有了强烈的写生欲望，但是这里的山古人没有画过，也无从借鉴，所以我写生面对现场的各种物像，首先想到要完全根据自己对这种地形地貌的直观感受，用创造性的语言和方法去表达，包括色彩，尽可能的把现场的直观感受呈现在画面上，这是我这次写生的最大收获。

《雍梁印象之二》200cm×170cm

获得“丝绸之路，翰墨通渭”2016首届中国画油画作品展入会资格（最高奖）

甘肃归来后，创作激情不减。连续画了一系列的《雍梁印象系列》作品，为了深刻了解丹霞地貌，这年的七月份和十月份，分别又去了张掖市的丹霞地貌地质公园，白银市景泰县黄河石林采风，对那里的山，有了更近一步的了解和深刻感受，更加丰富了我的创作题材。

《雍梁印象之四》200cm×170cm

荣获：中国美协主办的“写意中国——大美辽宁中国画展入会资格”（最高奖）

真正的艺术家不能是单靠勤学苦练，那只是解决技术，熟练技巧。要想创作出精品力作主要依托创作主体的开悟，顿悟！就是要有悟性！依托对万事万物的理解和直觉表现来表达最直接的感受，而不是概念化，俗套路，机械化的去创作，要有思想。学习传统不是为了复制古人的作品。

《雍梁印象之五》200cmX170cm

获得“逐梦，威海卫”2016全国中国画作品展入会资格（最高奖）

对于传统我的想法是要把他的优点吸收进来，要学以致用。中国山水画的全景式构图，笔墨上的浑厚华滋等各种优势融入到创作中去，画出大气象的，有时代面貌的作品，中国画讲诗情画意，意境是对“藏”的的诠释，意境是对“意”的解读，意境是对“境的营造”。

《雍梁印象之七》200cm×170cm

参加：中国画学会主办的“明德，和融中国画作品展”并被收藏

意境是中国画的灵魂，对于意境的营造可以说是国画家毕生都要追求的艺术境界。李可染说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，庄子有云:“入乎其内，出乎其外”就是对自我的思考。大到宇宙小到个体，自然界万事万物都有规律可寻，这就是老子所谓的道。

《雍梁印象之八》200cm×170cm

入选：中国美协主办的“吉祥草原，丹青鹿城，中国画作品展”

范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师

清.石涛:无法乃至法。又说“古之须眉，不能生在我之面目，古之腹肠，不能安入我之肺腑，揭我之须眉”笔墨当随时代等”。不断创新是艺术发现的规律，随着时代而发展是艺术创作的主旋律。

《雍梁印象之九》200cm×170cm

荣获：中国美协主办的“八荒通神2016年哈尔滨双年展入会资格（最高奖）

绘画，是从内心流露的艺术表现。古质难沿，今情难抑已成定局。面对于此，古之“六法”已难容纳，殊象之众“能、神、逸”已不能释然，时值于此，非超越历史，面对未来，另图新制，难有作为。

所以，处在当代的我们需要不断寻找新的笔墨语言，依托中国大哲学环境以及自我与生活的感悟，这样才能创作出来有自己思想个性的作品。

雍梁行………张雨

物化与生发——张雨的艺术

王乘

在中国传统大哲学环境的背景下，对笔墨个性的张扬肯定是每个画家所追求的发展方向。而这种追求一是与天生的艺术气质有关，二是与成长的艺术土壤和氛围有关。即从中国历代绘画的发展来看，我们经历了从实事难形到传神写照再到似与不似之间的发展，从绘画的功能性到文人笔墨情趣的体现，中国画发展的土壤是脱离不开我们民族整体审美的心灵状态的。而如何把握这种心灵状态则又是需要一定的艺术天分，正如董其昌所强调的“生知”说一样，一个在共性基础上扑捉到其中规律的画家必然在笔墨个性的张扬方面寻求发展。

张雨在艺术上的感悟能力与天分是比较强的，对于传统和生活之间的关系把握的也很好。这个方面一是他对传统的学习刻苦深研，通过广泛的涉猎，努力领会其中的规律性表现，在笔墨观上有了很深刻的认识；在我的学生里，他应该是传统基本功比较扎实的。同时，他在求学的过程中还得到了我的父亲王振中、杜大恺、陈辉等先生的指导，体现了转益多师的优势，进一步加强了其对传统共性的审美要求和画面基本构成意识以及表现规律的认识。

二是他对写生的把握与处理；中国画一直以来强调的“外师造化，中得心源”是艺术发展的必然规律，这说明写实性表现必然会升华到主观意趣的营造。要实现这种意趣又离不开创作主体本身的能力，这种能力决定着意趣的高低，即绘画本体的品格。苏轼论画“诗意”与“常理”并重，“四王”为传统之集大成体系，也提出“以元人笔意绘宋人丘壑，融唐人气韵”的理念，说明中国画一直在生活的客观与绘画的主观上实现辩证统一。这种统一就是绘画之本理；生活之常理；人本之情理在中国绘画发展的主脉上的始终贯穿。

张雨在师造化的过程中进太行、上甘肃、下西南，既有中国画传统表现的题材也有传统未达之地。他通过有深度的、冷静的思考，对现场实境进行艺术表现，不仅在表现手段上提升自我，而且对场景的臆造、意境的营造显然已成为他主要的目的。回到画室进一步提升，把作品的合理性进一步加强，把现场可能并不理想的场景加以改造，让观者真正体会到身临其境的艺术感受。正是这样的物化与生发，我们看张雨的作品时往往会感受到一种既质朴又精心、既宏大且典雅、不矫揉造作，平铺直叙中又蕴含着苦心经营的那份深意。

最后要提到的是张雨在艺术学习上与创作上的态度；他在学习过程中一直都是谦逊与谦和的，对老师有问不完的问题，对同道更是时刻不停的切磋交流甚至不耻下问，各种艺术观点与艺术形式都有兴趣，都有涉猎，在绘画理论的研究上也往往提出自己的一些新观点，然后去求证，触类旁通，不断提升自己的艺术修养，体现出他在艺术上的执着追求。

近年来，他在国家级的各项大展中屡屡斩获殊荣，从投展到加入中国美术家协会只用了一年的时间，是实力的体现更是对他努力的回报，更是业界对他物化与生发的这种天分的认可。

张雨的艺术道路还很长，还有很多的发展空间，我们希望他在以后的探索与实践中越加成熟，在具体形态的表现上把具体造型的束缚逐渐减弱，创作出更多符合时代审美要求的有更多创新意识的作品来回报所有帮助过他的以及对他给予厚望的长辈与同道！我们相信，他具备这个能力！所以，我们也期待着！

2017-10-11

于人民大学贤进楼