中国当代画家陈文灿艺术鉴赏

2017-09-25 11:17 来源：本站

【艺术简介】

陈文灿先生，福建省莆田埭头人，1974--2004年历任福建工艺美术学校副校长、校长兼党委书记、福州大学厦门工艺美术学院常务副院长兼党委书记，七十年代福建工艺美术学校是轻工部唯一重点中专学校，1987年陈文灿党政双肩挑, 办学思路与时俱进、在全国率先开办服装设计、环境艺术设计、工业设计大专班，1993年与“211工程”福州大学联合办学院——厦门工艺美术学院，1999年在全国大学合并的大形势下，厦门工艺美术学院并入到福州大学，2004办硕士点，30年间从复办一所中专发展壮大成全国知名的高等工艺美术学院。

陈文灿先生率先于全国艺术院校实行磨漆画科班教育、培养大批漆画艺术英才；他带领福建工艺美术学校、厦门工艺美术学院师生在第六、七、八、九届全国美展上为福建美术实现金、银、铜、优秀奖大丰收；1984-2016年在校师生漆画入选全国美展共366幅（获奖作品53幅）、目前在职漆画专业教师8名、现有漆画专业在校生130名（还有8名硕士研究生）每年有30多名漆画本科毕业生。

中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安高度评价陈文灿教授取得的成就：陈文灿先生以自己艺术实践的丰富经验创办漆画专业，使具有悠久历史和鲜明地方特色的福建磨漆画进入专业教学，将现代审美观念融入传统工艺，催生了磨漆画脱胎传统、走向现代公共空间、创新拓展成为巨型漆壁画艺术，使福建漆画艺术的传承与创新在当代中国美术的百花园里呈现出璀璨的光彩，陈文灿校长在福建工艺美术学校（福州大学厦门工艺美术学院）任职30年中发展和宏扬中国漆画、促进中国美协成立漆画艺术委员会！

《广阔天地》

陈文灿先生在漆画艺术上长期探索，既深入研究传统工艺技巧，更注重通过生活体验，在漆画创作中反映时代主题和新的审美情趣，带领漆艺专业师生从漆画的规模、形制、材料、技法等角度不断实验，大胆超越传统局限，将传统的漆画拓展为具有公共性的艺术形式，结合空间环境的综合设计，创作了一批风格新颖、气象博大的漆画巨制，展现了漆画艺术的当代新貌。陈文灿先生为人民大会堂福建厅创作的《武夷之春》，展现了武夷秀美、闽山苍碧的意境。由于这幅大型漆画所在的福建厅经常举行重要国事活动，许多观众通过电视新闻熟悉这件漆壁画，成为“上镜率”最高的中国当代漆画作品。他创作的漆画作品《双潭映月》、《日月潭》和寿山石雕壁画《錦绣八闽》也陈列于北京人民大会堂福建厅和台湾厅；在中国漆画艺术走向现代的历程中，陈文灿的贡献载入史册。

《无惧严霜》

陈文灿教授退休后转向当代水墨画实验，开辟了自己的水墨画新领域：与众不同之处在于他将磨漆画的技法与大胆构图转换为大写意水墨语言。落笔之际，彩墨泼染之间，相互渗化，呈现出不可料测的奇幻肌理，如大自然苔藓、雨雾、冰雪等造化之功，自然意境中配以：灵鸟飞停，动静相映；陈文灿教授十年磨一剑，形成了“墨韵漆趣”独特实验水墨语言特色，在京美术理论家认为：陈文灿教授退休后钻研实验水墨语言填补了福建当代实验水墨画的空白。

《秋风起兮》

素练风霜起，苍鹰画作殊

——读陈文灿的《百鹰图》

文／林公翔

“素练风霜起，苍鹰画作殊。㧐身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这是唐代诗人杜甫的《画鹰》诗，也是杜甫早期创作的一首题画诗。此诗通过描绘画鹰的威猛姿态和跃跃欲试的神情，抒发了诗人自负不凡、痛恨庸碌的壮志豪情。诗人以十分细腻传神的笔触，再现了画鹰图：白绢的画布上升腾起一片风霜肃杀之气，令人不寒而栗，这是因为画家笔下的苍鹰活灵活现。它一竦劲身要攫获狡兔，双目侧视威猛下驯。丝绦环轴逼真可摘，画悬廊间，如真鹰呼之欲出。这样的雄鹰，应当早日放飞搏击凡鸟，血战除庸。全诗不仅章法谨严，而且形象生动，寓意深远，是题画诗中的杰作。

之所以引用杜甫的这首诗，是因为我特别喜欢杜甫这首诗的前两句：“素练风霜起，苍鹰画作殊”，我觉得这两句诗特别适合放在陈文灿先生身上，放在他笔下的《百鹰图》上。不久前，陈文灿先生刚出版了自己的《百宝图》熊猫画册，没想到陈文灿先生在不长的时间内又创作出了《百鹰图》，而且越画越好，越画越精到，越画越有节奏。他的旺盛的精力让我觉得不可思议——我看到有努力的人，但没看到这么努力的人，要知道陈文灿先生已是跨越了古稀之年的老者。老者不老，画艺常青，这让人感到欣慰。

《飞流》

中国有悠久的画鹰传统，鹰也是历代画家喜爱的绘画题材之一。宋代的宋徽宗、李迪，明代的林良、吕纪，清代的八大山人，近代的徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅等都是画鹰的高手。其中，李苦禅最为盛名，李苦禅是齐白石的入室弟子，受齐白石的影响最大。李苦禅画鹰素享盛誉，多年的探索推敲，已经形成了自己独特的表现手法。他笔下的鹰，英气逼人，如果细心看，你就会发现，画家对鹰的眼睛、嘴、爪等都作了夸张变形，是为了更好地写出鹰的精神，得不似之似。在对前辈画家进行了系统研究，在继承前辈画家的优良绘画传统的基础上，陈文灿先生别出心裁，大胆出新，他将自己多年来对水墨的理解与自己独创的水墨技法水乳交融地结合在一起。他的《百鹰图》以鹰为主体表现，或俯冲，或惊掠，或展翅，或追逐，或瞄准，或腾飞，或屹立，或寻觅，结合高山、巨岩、松柏、藤草、云水天地之博大苍雄，将鹰的无限气概表达得淋漓尽致。无论鹰立高山之巅，鹰踞巨松古柏，鹰振冀翱翔云空，造境峻峭雄浑、气势磅礴，皆与天地气象相契合。

《歇息》

在陈文灿先生的作品中你可以看到，它们在形式上是现代的，但骨子里又是中国传统的。他对当代艺术的认知有着自己的思考和逻辑方式。他认为真正的中国当代艺术应该是从中国传统文化自身逻辑中发展、转换和生成的一种直面当代社会生活的艺术方式。因此，他认为自己的创作始终是基于中国画传统基础的现代发展。

于是，我们看到他笔下的鹰非常具有艺术表现力和感染力，体现为一是取像造型不是借赖于画谱典籍，而是源于体察自然和观察花鸟生命，在与自然万物悄寂对悟的状态下获得形象的本身属性，因此，无论形象的整体还是细节，都有引人入胜的生动仪态，传递出自然生命勃郁活脱的表情。二是布势造境的视野十分开阔，把花鸟形象与自然环境结合起来，为花鸟生命的存在营造出家园生态。这种大开大合、跌宕起伏的结构语言，将花鸟画的传统样貌导向了新颖的现代图式。

在陈文灿的《百鹰图》中，无论是《胜者为王》《谁主沉浮》《雏鹰初展》《博》《一击》《惊涛探物》《犹忆当年少狂时》《险地绝杀》，还是《雄睨疆域》《霸气冲天》《俯视万物》《志在苍天千万里》《晒羽》《我的世界》《展翼众山小》《囊中取物》《英雄也孤寂》《霸主气概》《我的天地我做主》《情系高天》等，都一如既往地承继了他探索多年的具有自家风貌的“苔藓”笔法墨韵，他以“泼墨成形”的大写意为形式，来表现他的笔墨情趣和韵味格调。用笔墨的“强其骨”，意象造型与心象内涵相契合来传达画意，妙造自然。聚天地魂魄，扬浩然正气。他将鹰的千姿百态刻画得栩栩如生。陈文灿的水墨实践在中国画传统与现代的承变与转换上凸显了自己创造性的探索。他笔下的鹰不仅远承明、清及近现代的笔墨意趣，同时大胆又恰到好处地融入现代艺术元素，从而使自己的作品达到了较高的境界。

《问天》

在我看来，中国画的艺术价值应该是建立在传统精神基础上的承变与创新。艺术家应做到“笔墨当随时代”，既能出入于传统，又能立身于前人之外，与前人拉开距离，与同代人拉开距离，别开生面，创新求异。从这个意义上说，陈文灿既是一位延续型，也是一位开拓型的画家。他画笔下的鹰对主体精神、文化内涵和时代空间的拓展，汇合了花鸟画的写生，人物画的传神、山水画的苍浑于一体，意境开阔，构成多变，笔墨精良，具有独到的个人艺术风格。

素练风霜起，苍鹰画作殊。中国画的传统美学推崇的是中国文化哲学意义上的审美。这种审美的突出指向是从传统精神到现代理念，从笔墨形式到传神写意。重师承、重生活、重创新，法无定法有我之法，由古人法变为自家法。从这一命题来解读，陈文灿先生的当代水墨尝试是十分有意义的。