墨海泛舟，甘苦自知——陈恩山水画作品欣赏

艺术简介

陈恩，广东普宁市人，一九四九年生于广州，一九九七年毕业于广州美术学院中国画系山水研究生班，师从刘书民教授。2005年进入中国美术家协会山水创作室，在龙瑞、陈平教授指导下进行中国山水画研究。

中国美术家协会会员，广东省文史馆画院画家，揭阳市美术家协会顾问，揭阳中国画院副院长，中国美术家协会山水创作室画家。

艺术成就

1999年作品《练江之源》入选中国1美协主办“中亨杯”全国书画大展，获优秀奖；同年作品《踏歌图》入选广东省建国五十周年美展，并获广东省群众创作一等奖；

2000年作品《金河谷》入选中国美协主办“世纪·中国风情”全国画展，并获铜奖；

2003年作品《太行印象》入选中国美协第二届中国西部大地情全国山水、油画风景展；

2005年作品《秋山行》入选2005年全国中国画展，获优秀奖；

2006年作品《绿韵》入选中国第六届工笔画大展，并被收藏；

2007年作品《依山傍水》获“智成杯”全国中青年山水画大奖赛银奖。

作品《百年见证》入选文化部太空之旅书画大展，搭载神七飞船遨游太空。

墨海泛舟，甘苦自知——陈恩山水画新作释读

艺术创作日益繁荣的良好环境下，多元化给画家们有了更多的选择方式。传统绘画庞大，现代艺术也随着信息量的不断增大，都给艺术家开拓着新的审美思路。

陈恩作为新一代的中青年画家，我想理智与激情都是必要的。以“笔墨”为语言形式的中国画，已成为艺术家共享的集体概念，如果还在概念上费精力，艺术必将失去魅力。所以说为何将自己的艺术融入民族精神的价值体系是最为重要的。

陈恩的画家之路较为常人要艰辛和复杂得多，他从20世纪90年代起，先后两次就读于广州美术学院国画研究生班，其作品多次被选入全国和省级美展。但他并不满足自己的成绩，这两年他又北上求学，不断提高和拓展自己的治学之路，绘画技巧和艺术审美都要有了较快的提高。

综合观察陈恩的中国画创作，他对中国画在笔、墨、意、韵的应用更为成熟，艺术风格的个性化日益突现出他的审美追求，在继承传统同时又重视对现实生活的高度关照。

艺术的形式、语言决定于题材的设定，如果没有对现实生活的深厚积累，没有自己敏感的审美视角。艺术就没有了生命力。这些年他身居岭南却北上太行、燕山，东奔西走画了大量的写生、速写，都深刻记录他对现实生活的深切体验。《岭南六月好个绿》一画色彩艳丽，山峦重叠，山溪绿野都给人以境界幽深，又有着对岭南家园的独特感悟。《太行洪谷》则是笔墨为主，画面简洁而大方，山石错落在致，色彩淡雅，“洪谷”更让人联想五代荆浩在此隐居和对中国山水发展的卓越贡献。《舍南舍北皆春水》是一幅兼工带写的小青绿水山水，可以用精工制作来形容它，水乡的山雨迷蒙，云山湖面的空旷雅致，都给人以诗意般的境界。《最爱秋山行不足》画作最能体现画家对传统笔墨的个性化运用，画面繁复而不乱，这些是可以体现出作者个人的审美旨趣的，更可见他绘画技法的良好功底。

写生和创作不同，一个是对生活实体的真实记录，一个是高于生活实体的艺术行为；一个是以实体为特征的象征美，一个是以艺术本质的创造美。写生近年受到传统回派的责难，其实写生本身没有错，它是学院国画教学的基本科目，培养的目标和要求十分明确，坚持写生就是为了在创作中关照生活。从这个意义上讲陈恩是十分清楚并且能坚持下来的。如果推动了现实生活的关切和感受，其艺术的生命力必然会失去。李可染大师就是成功的典范，至今仍然影响着后人奋进。

通过他对这些年艺术创作的全面考核，我觉得他的画平实而富有探索，自信而又肯下功夫，成绩突出而又不满足于现状等等，这些都奠定了他对艺术的真诚思考和探求，他的这种精神是值得赞誉和肯定的。

（该文作者为广州美术学院国画系教授、硕士研究生导师）