著名国画大家张为民的艺术欣赏

2017-06-20 11:10 来源：本站

【艺术简介】

张为民，又名张苠，1963年毕业于天津美术学院，受业于孙其峰等师长。研究员，中国美术家协会会员，天津美协理事，天津北辰书画院院长，北京德滋画廊签约画家,.1994年文化部授予“优秀专家”称号。85年受聘天津美院特邀教师，中国工艺美术学会授予“突出贡献”奖，绘画作品多次参加全国美展并获奖。多件作品被国家博物馆及国外收藏家收藏。并有多件作品先后赴日、韩、美、菲律宾等国展出。先后在天津美院展览馆、天津美术展览馆、美国驻中国大使馆、北京大兴文化中心、北京德滋画廊等地举办个展。出版《张为民画集》、《乡情》、《张苠速写》、《张苠画集》、《张苠艺术人生》、《孙其峰讲花乌》等。

《伴侣》（周邓纪念馆收藏）

广纳百川自抒胸臆

——读张为民的中国画

周茂生

当今中国画画坛，半是繁荣半是浮躁。在市场经济大潮的冲击下，一些画家彷徨、困惑，一些画家急功近利，忘记了艺术的根本和对作品品位的追求。然而，也有一些画家不骄不躁，安于淡泊，扎扎实实进行着艺术的研究与探索，令人可亲可敬。画家张为民几十年如一日，在画坛辛勤耕耘求索，就是这样令人可亲可敬的画家之一。

张为民，又名张苠，生于北京大兴区采育镇，自幼受到家乡古老文化和淳朴民风的熏陶，酷爱绘画。青年时代入津学习，1963年毕业于天津美术学院。在学期间在名家教导下，系统研习中西绘画，显露出优异的艺术才华。毕业时推出油画创作《话当年》，并在专业刊物上发表，颇受世人青睐。他为人朴实宽厚，治学勤奋严谨而富有悟性；对工作满腔热情，业绩卓著。特别令人赞叹的是，在四十余年来对艺术的探究，坚持笔耕墨耘，从不懈怠，从而取得了丰硕的创作成果。由于他人品优秀、工作贡献大、艺术成就显著而深受同行与社会的尊重。他现为天津市北辰区文化馆研究员、中国美术家协会会员、中国民间美术学会理事、天津美协荣誉理事、天津北辰书画院院长等，先后荣获国家文化部授予的“民间美术开拓者” 、“中国现代民间绘画优秀辅导员” 、“文化部优秀专家” 等称号。他的绘画作品多次入选全国美展并多次获奖，同时也在国内外多次举办个展，并有多种专著与论文出版行世。

《漕运图》

张为民多才多艺，具有深厚的多方面的文化艺术素养，擅长国画、油画、水彩、和年画等多种绘画，在艺术上颇有建树。

在中国画方面，张为民初师张其翼、孙其峰、爱新觉罗·溥佐、萧朗、王颁余等师长，后博采众家。其创作早期以工笔重彩画为主，后来以水墨写意画为主，不仅能工能写，而且广及人物、花鸟、山水多种画科，所画题材十分广泛。尤其是，他的中国画作品具有鲜明的个性面貌，为人们展示了一种醇厚清新的境界。

《茶根儿》

其艺术特点之一，是画面生气勃勃，时代感强，且又乡土气息浓厚，观之如读一首首动人的田园诗，甚是耐人寻味。譬如描绘老农踩畦埂的《晨曲》（工笔重彩），描绘雨中家鸡栖息的《细雨润无声》，描绘农民扬鞭赶牛耙地的《早春二月》（写意，水墨淡设色），描绘两头家猪在争食的《双猪图》（写意，水墨）以及描绘芦滩群鸭的《秋江》（写意，水墨淡设色）、描绘鸭塘屋舍的《秋高图》（写意，水墨淡设色）和描绘山间牧放的《牧羊小曲》（写意，水墨淡设色）等，都是取材新颖、充满活力，令人倍感亲切的佳作。画家近年创作的巨幅长卷《津门春曲》（工笔重彩）以海河之畔“天后宫”街为背景，描绘了春日万民同庆妈祖诞辰的欢乐情景。画面精勾细染，树木、建筑巍峨耸立，各色人物栩栩如生，不仅展示了“花鼓” 、“高跷” 、“法鼓” 、“宝辇” 、“舞龙” 、“舞狮” 、“小车会” 、“跑驴几”、 “跑旱船”、“顶坛子”“跑旱船” 、“少练会” 、“中幡” 、“耍大刀” 、“摔跤”等花会的精彩表演，而且勾画了一群群观看表演和唱戏、吃酒、地摊叫卖等的不同人物，气份异常红火热烈。所画人物虽多，但无论舞者还是观者也不论男女还是老幼，均皆各有姿态，形神俱现。其场景之宏大、乡土气息之浓烈和刻划技巧之精到，均为当代画坛所罕见。画家张为民热爱生活，热爱民族民间传统文化，加之从孩提时期开始的长期生活积累和悉心体验，故所画一人一物一草一木，无不鲜活灵妙，生意盎然，生活气息与文化气息扑人脸面。

《晨曲》

其艺术特点之二，是善于在司空见惯的生活现象中发现美，且又重感受，重立意，强调情感注入，从而使作品具有意蕴深邃隽永的魅力。譬如《老宅》（写意，水墨淡设色），题材是多数人熟悉的，但画家慧眼别具，巧于立意，在老门上画出新贴的对联、门神与吊笺，门洞内外画满燃放鞭炮留下的残片，并在其间勾画出几只跳跃觅食的小麻雀。既表现了老宅饱经沧桑的面貌也传达了虽老而不衰的蓬勃生机，虽然没有主人出现，但于无声的空间中凝集着流失的时光与人生，较之单纯描画陈旧的门楼或老门加人物，显得更加深沉更加富有人文意味和非同一般的美感。《茶根儿》（工笔，设色）捕捉住一位满脸皱纹的白发老人，发现墙根砖缝中钻出一颗鲜嫩的苗芽，用茶根儿小心翼冀地浇灌的生活钿节，表现老人怜爱幼小、呵护新生的美好心地，讴歌了人生和生命的永恒。再如画家在“盘山小店”看到一个切莱用的木墩，虽经刀砍斧剁却在树皮上长出了绿芽，甚为感动。据此“印象” ，他创作了写意画《生机》（水墨淡设色）。关于木墩长芽，本来人们并不陌生，但在画家笔下却令人耳目一新；木墩硕大，年轮满布，树皮苍老而肥厚，绿芽娇嫩而茁壮；可墩子上却放着一把曾经制造和将会继续制造悲剧的明晃晃的菜刀；画面边缘又题写了画家感慨万千的长篇文字。将生命与利刃放在一起，不仅是对劫难中苦苦挣扎的生命之颃强的赞颂，也是对顽强生命常常不免遭遇劫难的无奈慨叹，揭示了画家善良而不无伤感的情怀和富于人生哲理意义的思考，从而令人震撼，发人深省。如此等等“看似寻常却奇崛” 的画作，足可见画家善于观察、长于升华开掘的艺术功力，以及以心求象、“思与神会”的审美追求了。

《河谷行》

其艺术特点之三，是在表现形式上，重传统而不囿于成法，立足于中国画和中国文化的传统精神而广采西方绘画、现代绘画和民间绘画等的一些观念与方法，有机融为一体，用以寻求自家风貌。这点在其立意不同的作品中有着不同的体现，也取得了不同的艺术效果。譬如工笔画中的《晨曲》与《茶根儿》意在表现扑素的民情，即发扬了传统工笔重彩画的作风，以线描为主要造型手段，但在色墨敷染中又略施西画的明暗法，显得既素雅又朴厚。而巨幅长卷《津门春曲》意在宣扬古老的民俗民风，则在中国长卷风俗画的传统基础上，广泛吸收年画、现代民间绘画以及水彩画的多种营养，使画面充满了喜庆祥和之气。另如《祖孙情》等描绘亲情与乡情的作品，更在构图、造型、赋彩等方面较多地借鉴了现代民间绘画的表现理念与手法，增加了画面的乡土气息，也丰富了工笔重彩画的审美意趣。同样画家的写意画也是如此。如《细雨润无声》、《相依》和《老宅》等，不仅在画法上讲究传统的笔趣墨韵，而且也不难发现前二者对西方水彩画染法的融入和后一者对西画明暗法的兼用，使画面境界显得愈加丰厚。再如，《霜叶红于二月花》在传统笔墨基础上用纯红点画霜叶，《山地车》与《马车》在重墨书写中用艳彩涂染饰物，都获得了色彩对比响亮装饰性强而极富冲击力的视觉效果，并且，也都是借鉴民间绘画赋彩特点的结果。画家在艺术语言上如此多方面的探求与吸收，无疑成就了他的艺术成就和个性风格，也显现了他勇于革新创造的可贵精神。

画家张为民先生已经年入古稀，但他对民族文化的热爱未减，对民族绘画的研究未断，每日仍然踏踏实实笔耕不辍。凭着他的真诫与勤奋，相信他在今后的艺术探索中，定会创作出更多新颖美妙的作品。

于天津美术学院鹊鸣楼

（周茂生系天津美术学院教授）