2016年锦绣非遗走访：侗族大歌

【前言】美好的东西，往往也脆弱。尤其是对于没有具体形状的民间歌曲，其传承依靠的是一代代人的歌喉传唱，中间若有断代，很容易就会湮没无闻。

“锦绣”是《21世纪经济报道》的一个系列专题和公益项目，一直致力于成为乡土中国之美、传统中国之美、非遗中国之美的传道者。自2012年起，《21世纪经济报道》发起中国广大贫困地区发现之旅，现已持续走访了4年。2016年度“锦绣”走访活动继续由同样重视非遗之美的渤海银行大力协助，在热烈的9月，此次走访再次开启。

首站，寻访贫困地区里美好动人的侗族大歌。

侗族大歌，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。它有拟声歌（最出名的是模拟蝉声的蝉之歌），也有叙述侗寨历史的叙事大歌，其中包含讲述爱情故事的大歌。根据唱者年龄性别的不同，也分童声、男声、女声、混声等形式的大歌。

大歌的旋律体系有着令人震惊的定调准确性。1982上海音乐学院蒋一民在采访后感叹：“侗族大歌是无伴奏的合唱，但歌唱者们不需凭借任何乐器定调，一张口就必然在适合的调上，我曾多次检验，在歌唱者们唱了几个小时后，请他们再唱刚才唱过的第一首，用前后录音一对照，二者调高居然毫厘不爽。”

这种定调的准确性，使得更大规模的合唱成为可能，甚至包括上千人的大合唱。

作为侗族人代代传唱的一种歌曲形式，侗族大歌凝聚了侗族人特有的音乐审美、生活趣味和社交礼仪，同时也承载着侗族对于先辈历史的记忆。但在激烈变迁的当下，这类非物质文化遗产无疑最容易遭受来自外界的冲击和传承的困境。

比利时钢琴家萨马龙曾将钢琴和三龙侗族大歌进行组合，带来颇为惊艳的演出效果。而国内音乐人吴虹飞，也尝试将侗族大歌搬进北京的酒吧里。现在很多人对于侗族大歌的创新传承正在展开，这些创新的保护方式，将侗族大歌的形式和功能进行相应的改变。或者配以现代乐器进行伴奏，或者将原来的礼仪功能上，加上更多的娱乐功能。而这背后，是整个侗族地区所面临的巨大的经济社会变迁。

侗族大歌的境遇，是中国许多少数民间音乐、戏剧遭遇的典型样本。如何通过对这种优秀文化遗产的保护再利用，以“文化扶贫”的形式，来推动乡村文化自觉的重建和乡村经济社会的建设？这不仅呼唤一种创新的文化保护思路，更需要在政治、文化、教育、社会、经济等综合维度下，对乡村进行系统性的思考。

锦绣是《21世纪经济报道》的一个系列专题和公益项目，致力于成为乡土中国之美、传统中国之美、非遗中国之美的传道者。